© 2007 University of Nebraska–Lincoln. All Rights Reserved.
Sonoma State University |
Modern Language Association |
UNL Center for Digital Research in the Humanities
1997 Number 45
REBAUDENGO, MAURIZIO. Giovan Battista Andreini tra poetica e dramaturgia. Torino: Rosenberg e Sellier, 1994.
Review: A. Staüble in BHR 59 (1997), 429–30: Welcome monograph on the life, personality, and work of Andreini (1576–1654), actor, author, theoretician of the commedia dell'arte tradition. Rich bibliography
PIVA, FRANCO, ed. Catherine Bernard et Jacques Pradon, Le commerce galant ou Lettres tendres et galantes de la jeune Iris et de Timandre. Fasano/Paris: Schena-Nizet, 1996.
Review: P. Hourcade in PFSCL 24 (1997), 609–610: An edition that represents the "dévoilement d'une correspondance amoureuse par un amant indiscret, avec la complicité d'un libraire, dont une jeune fille fait l'amère l'expérience, mais pour le plus grand bien de sa renommée littéraire."
BEROALDE DE VERVILLE (1556–1626). Paris: Presses de l'Ecole Normale Supérieure, 1996.
Review: C.-G. Dubois in BHR 59 (1997), 198–202: Treize études "contribuent à faire connaïtre une oeuvre originale et diverse . . . ."
DUPUY, MICHEL, MICHEL JOINT-LAMBERT, REMI LESCOT, JOSEPH BEAUDE et BLANDINE DELAHAYE, éds. Oeuvres complètes. T. I: Conférences et Fragments. Vol 3: Oeuvres de piété, 1–165. Vol. 4: Oeuvres de piété, 166–385. T. III: Discours de l'état et des grandeurs de Jésus. Vol 1: Adresse au roi et au lecteur—Préface—Textes des Discours. Vol. 2: Narré—Vie de Jésus—Elévations—Mémorial—Elévation sur sainte Madeleine. Ed. en français et en latin. Paris: Cerf/Oratoire de Jésus, 1995–96.
Review: BCLF 580 (1997), 206: Premère édition critique des oeuvres complètes de Bérulle: "un précieux instrument de travail pour les spécialistes de littérature religieuse au XVIIe siècle."
BONDOUX, JACQUES. Mise en scène des Lettres amoureuses d'une dame à un cavalier d'Edme Boursault, au Guichet Montparnasse, spring 1997.
Theatre Review: A. Vaquin in QL 717 (1997), 26: "Jacques Bondoux a mis en scène Catherine Chauvière avec une grande intelligence. Dans le cas d'un texte intéressant comme celui ci, et peu connu, l'essentiel reste de le servir, et la sobriété est préférable à tout. Liée à cette prose somptueuse, bourrée d'antithèses, de formules lapidaires et jésuitiques, de périodes au long cours, la sophistication du tendre au jour le jour ne pouvait s'accommoder que de complicité amusée et plus encore de simplicité. Or, Catherine Chauvière sait être simple, ses mots arrivent souplement, avec des attentes, une écoute intérieure.... Elle ne peut pas faire l'amour, mais elle compense sa frustration avec gourmandise par l'écriture et la parole, éventuellement la bouche pleine, car elle grignote des fruits, une cuisse de poulet."
NEWMAN, JANE O. "Disorientations: Same-Sex Seduction and Women's Power in Daniel Casper von Lohenstein's Ibrahim Sultan." CollG 28 (1995), 337–355.
N. finds a "more heterogeneous picture" than is often assumed in her close reading of Les Dames Galantes. B., for example, suggests that "the female members of the European aristocray . . . shared certain traits with both Western courtesans and the harem women of the East." N. draws a parallel to "patterns of reversal" in Lohenstein and B., concluding that "the invocation of examples from the East . . . clarifies the instability and fluidity of male and female behavior and identity in Central Europe."
WEIL-BERGOUGNOUX, MICHELE, éd. Séminaire Robert Challe: Les Illustres Françaises. Montpellier: Université Paul Valéry—Montpellier III, 1995.
Review: J. Beale in MLR 92 (1997), 192–93: "Michèle Weil introduces this collection of papers in Challe's own voice (From his 'Preface' to Les Illustres Françaises) thus charmingly equating twentieth-century seminar and eighteenth-century novel as forms of symposium: a characteristically Enlightenment pursuit of understanding through conviviality."
BELIN, CHRISTIAN. L'oeuvre de Pierre Charron (1541–1603). Littérature et théologie de Montaigne à Port-Royal. Paris: Champion, 1995.
Review: G. Banderier in BHR 58 (1996), 560–62: Bélin "consigne dans son livre nombre de remarques intéressantes: il note les emprunts sélectifs et parfaitement contrôlés . . .; la nouveauté linguistique de Charron établit des parallèles heureux entre la Sagesse et, d'une part, la peinture de vanités . . ., d'autre part, un rarissime recueil d'emblèmes . . .; signale que le chanoine a sans doute été le premier à user de l'argument du pari, bien avant Pascal et quelques autres . . . ."
Review: J. Trethewey in MLR 92 (1997), 467–68: Charron "has retained his undeserved reputation as plagiarist and closet 'libertin', and is still not properly appreciated. It is for this reason that Belin has undertaken his study, not only of La Sagesse but also of Les Trois Vérités (1593) and the Discours Chrestiens (1600), demonstrating that the three works rely on one another for ideological or theological support, the whole corpus being, as this scholarly reading makes clear, very much in the Augustinian tradition."
ALBANESE, JR., RALPH. "Corneille à l'Ecole républicaine." PFSCL 24 (1997), 145–155.
C.'s usefulness during the last two centuries, from cultural ethnocentrism to militant xenophobia.
BERTAUD, MADELEINE. "'Jamais un tendre amour n'expose ce qu'il aime': sur quelques héroïnes de Corneille." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 1–13.
Argues that the theme of love played a role of the first order in C.'s theater.
BILLARD, PIERRE. "Corneille en folie," Le Point 1265 (1996), 102.
Review of Corneille's Clitandre at the Comédie Française. "Ce sacrilège, cette jeunesse et cette folie, la Comédie Française les a exacerbés par une mise en scène extravagante, des décors déroutants, une sonorisation moderniste, une interprétation convulsive. Il y a une certaine cohérence entre cette frénésie et le bric à brac post élisabethien de Corneille. Le rock, les blue jeans, les pitreries, pourquoi pas? A condition de respecter certaines règles.... En dépit des maladresses et d'une certaine prétention infantile du spectacle, on en sort avec deux bonnes nouvelles. Corneille est plus vivant que jamais. Et la Comédie Françiase a la plus pétulante troupe de tout le théâtre français."
CLARKE, DAVID. Pierre Corneille. Poetics and Political Drama under Louis XIII. Cambridge: Cambridge UP, 1992.
Review: Orest Ranum in EMF 3 (1997) 229–32: Reviewer describes the book in the following manner: "Beginning with a deft explanation of the Norman autonomist foundations, followed by an intellectual history of the prose writings about the theatre, and culminating with an analysis of the great history plays from Le Cid to La Mort de Pompée, Dr. Clarke offers an awesome chapter in the still-to-be written history of seventeenth-century ethics and politics."
FORESTIER, GEORGES. Essai de génétique théâtrale: Corneille à l'oeuvre. Paris: Klincksieck, 1996.
Review: D. Clarke in MLR 92 (1997), 466–67: "This genetic study constitutes the first full-scale attempt to establish how Corneille came to elaborate his distinctive manner regarding the tragic subject and hero and the structure and effect of tragedy." Valuable contribution to the work of scholars of 17th-century French theater.
Review: M. Margiti in PFSCL 24 (1997), 310–312: Author provides an "analysis of the way the historical (or legendary) sources are dramatized, examination of the process by which the tragedies are being constructed (in the context of the imperatives of the genre), and an attempt to derive their meaning from their formal organization." Reviewer describes the study as an "effort to teach the 20th Century reader how to read the 17th Century tragedies . . ." and calls it a "milestone in genre criticism and Corneille scholarship, . . . ."
FUMAROLI, MARC. Héros et Orateurs. Rhétorique et dramaturgie cornéliennes. 2e éd. revue et corrigée. Genève: Droz, 1996.
Review: BCLF 580 (1997), 16: "Marc Fumaroli . . . rassemble des études publiées pour la plupart entre 1968 et 1984, et qui apportent sur Pierre Corneille et sur son théâtre les lumières et la prodigieuse érudition de l'auteur de l'Age de l'éloquence." Etudes regroupées en quatre parties: "Pierre Corneille, fils de son oeuvre;" "Corneille et la Société de Jésus;" "Corneille et l'Italie de la Réforme catholique;" "Corneille dramaturge et la rhétorique de l'humanisme chrétien."
Review: Thomas Pavel in EMF 3 (1997) 226–28: Volume consists of republished articles of Fumaroli on Corneille, along with "several other essays . . . on seventeenth-century rhetoric and cultural history." According to reviewer, "the effect of the new collection is quite spectacular." Among the "facets of Cornelian rhetoric" examined are "the eloquence of the body and its decorous gestures, the ethics of magnanimity, the relations between theology and morality, [and] the twilight of enthusiasm."
GOSSIP, CHRISTOPHER JAMES. "Potentialité et actualisation chez Corneille: remarques sur la clémence d'Auguste." PFSCL 24 (1997), 373–381.
In response to a critique by M. Bouvier, G. attempts to clarify his thesis that "la clémence d'Auguste n'intervient qu'au moment même où elle est exprimée, . . . ."
HUBERT, JUDD D. Corneille's Performative Metaphors. EMF Monographs. Charlottesville, VA: Rookwood Press, 1997.
In exploring the metatheatricality of Corneille's plays H. relates language designating theatre to metaphors revealing the unity and coherence of the plays.
LYONS, JOHN D. The Tragedy of Origins: Pierre Corneille and Historical Perspective. Stanford: Stanford University Press, 1996.
Review: M. R. Margiti in PFSCL 24 (1997), 601–602: ". . . to Lyons, any Corneilian tragedy can be seen as a dramatic enactment of the confrontation between the present and the past, and of the transformation that results in the founding of a new political and social order." Reviewer deems this "an impressive work of practical criticism, . . . ."
MORRISON, IAN R. "Un aspect de Cinna: Cinna orateur." LR 50 (1996), 181–91.
Finds "Cinna orateur" particularly relevant to our day of "communication." M. demonstrates Cinna's complexity and exceptional quality while he shows that Cinna's eloquence serves his conscience as well as his interest.
SOARE, ANTOINE. "'L'instant tragique' dans Polyeucte." L'esprit en France au XVIIe siècle. PFSCL/Biblio 17, 101 (1997), 261–272.
Examines transcendence in Christian tragedy: "Notre propre analyse nous persuade que le martyre, loin d'être une fuite-suicide, représente ici une conquête dans le droit fil de celles que les tragédies précédentes exaltent, et qu'elle couronne, la conquête de la transcendance chrétienne."
VILLEGIER, J. M. Mise en scène de L'illusion comique à l'Athénée Louis Jouvet, mars 1997.
Theatre Review: A. Vaquin in QL 711 (1997), 23–24: "Ce spectacle exprime un hommage remarquable et très actuel à Corneille. Mais il s'agit d'un Corneille foissonnant d'idées, amusé et amuseur, que d'aucuns préfèrent sans doute à celui des combats intérieurs gagnés d'avance et des bruits de bottes dont son image est restée prisonnière."
HARRISON, HELEN L. "A Tragedy of Gratitude: Thomas Corneille's Ariane and the Demolition of Hero." AJFS 34 (1997), 183–195.
H. explores "...the way in which Ariane uses the problem of gratitude to undermine the heroic ethos," and concludes that Ariane "...corresponds to a literary ideal that authors of the late seventeenth century must desert if they wish to produce viable plays."
HARRISON, HELEN L. "Writing the Script for a Strong Monarch: Thomas Corneille's Stilicon." PFSCL 24 (1997), 225–237.
The contrast between the political stability resulting from the peace with Spain and the political instability and division depicted in the play.
LAROCHELLE, GILBERT. "Image and Representation of the Other. North America Views South America." Diogenes 157 (1992), 23–40.
Opens with a brief discussion of the way in which Cyrano's narrator in L'Autre monde looks at the ways the Other might be used to gain perspective on the Self... ultimately to show the impossibility of considering one in terms of the other." As a consequence, both the Other and the Self are perceived as foreign. (The remainder of the article is devoted to the image of the Other in Latin America during the 17th c.)
LEGENDRE DE KONINCK, HELENE. "Space, Light, and Sun: Figures of Flight." Diogenes 160 (1992), 21–43.
L. examines "striking examples of the impulse to fly... not only in scientific discourse but in myths, literature and works of art," and ends with a discussion of the experience of flight in Cyrano's The Other World. "Rather than placing ourselves in an aerial adventure, the work causes us to share the adventure. Expressed in this form, Cyrano's visual, nonpictorial experience can be seen as similar to the pictorial experience described and analyzed by Merleau Ponty." L. also studies the themes of space, light, time, opacity and heaviness.
MCCABE, JAMES. "Cyrano de Bergerac en Angleterre." RLC 71.1 (1997), 31–58.
M. trace la réception de Cyrano en Angleterre où les traductions et des publications majeurs des oeuvres de Cyrano ont été bien reçues et bien connues au cours des XVIIe, XVIIIe, et XIXe siècles.
SANKEY, MARGARET, ed. Cyrano de Bergerac, L'autre monde ou Les empires et estats de la lune. Paris: Lettres Modernes, 1995.
Review: P. M. Harry in PFSCL 24 (1997), 615–617: The publication of a "diplomatic" transcription of the third copy manuscript of the work. Reviewer calls the edition a "landmark in the history of La Lune."
HAMMOND, NICHOLAS and MICHAEL HAWCROFT, eds. L'abbé d'Aubignac, Dissertations contre Corneille. Exeter: University of Exeter Press, 1995.
Review: W. Brooks in PFSCL 24 (1997), 315–317: An "indispensable" edition of a work that represents "une réelle et profonde réflexion sur la théorie et la pratique du théâtre." Notes, bibliography, index.
FANLO, JEAN-RAYMOND, éd. Agrippa d'Aubigné, Les Tragiques. Paris: Champion, 1995.
Review: G. Banderier in BHR 58 (1996), 784–88: Edition critique "réservée aux philologues avertis et aux érudits albinéens."
SCHRENCK, GILBERT. La réception d'Agrippa d'Aubigné (XVIe–XXe siècles): Contribution à l'étude du mythe personnel. Paris: Champion, 1995.
Review: K. Cameron in MLR 92 (1997), 466: "Gilbert Schrenck has brought together four studies that have already been published elsewhere but now form a homogeneous whole. He traces the fortunes of Agrippa d'Aubigné from the sixteenth century." D'Aubigné's works were "condemned to virtual oblivion in the seventeenth century. Thanks to his grand-daughter, the future Madame de Maintenon, his Sa Vie à ses Enfants serves as a testimony to his military prowess and familiarity with Henri IV." Useful bibliography and index.
THIERRY, ANDRE, éd. Agrippa d'Aubigné: Histoire universelle, t. IX, 1594–1602. Genève: Droz, 1995.
Review: G.-A. Pérouse in BHR 58 (1996): Le dernier des neuf volumes. "Signalons la richesse de ces derniers chapitres en ce qui touche les garanties négociées par le parti protestant après la 'mutation du Roy': genèse de l'Edit de Nantes, résistances qu'il a rencontrées. On remarquera aussi l'insistance de d'Aubigné sur les affaires parisiennes, et aussi lyonnaises (l'évasion de Nemours est bien pittoresque)."
LEARY, FRANCIS. "The Wickedest Woman." VQR 73.2 (1997): 238–256.
A biographical sketch of Marie Madeleine d'Aubray, a "fascinating contradictory woman" who had led an ostensibly peaceful childhood, married Antoine Gobelin, Marquis de Brinvilliers, enjoyed gambling and had an affair with Godin de Sainte Croix. Her lover was arrested at the request of her family. D'Aubray would later purchase from Godin de Sainte Croix the poison used to murder her husband, a crime for which she would be hanged, an event immortalized by Mme de Sévigné.
HOURCADE, PHILIPPE, ed. Contes I. Les contes de fées. Intro.J. Barchilon. Paris: STFM, 1997.
BITBOL HESPERIS, ANNIE et JEAN PIERRE VERDET, eds. René Descartes: Le Monde, l'homme. Le Seuil, 1996.
Review: F. de Buzon in QL 702 (1996), 20: "La nouvelle édition est bien présentée et offre un texte aisément lisible de cette oeuvre décisive. L'introduction rappelle avec beaucoup de détails les circonstances de la rédaction et de la non publication, puis fait apparaître quelques sources. On regrettera toutefois que la perspective d'ensemble du traité soit obscurcie, sinon faussée, en particulier dans l'introduction, par l'insistance des éditeurs sur les seules questions d'anatomie et la recherche des sources éventuelles de Descartes en ce domaine."
BUDICK, SANFORD. "Descartes' Cogito, Kant's Sublime, and Rembrandt's Philosophers: Cultural Transmissions as Occasion for Freedom." MLQ 58 (1997), 27 – 61.
Demonstrates how the three are linked to Amsterdam in a "hitherto unnoticed intimacy of consciousness."
CARILE, PAOLO ET A. M. MANDICK, éds. Discorrere il Metodo. IL Contributo della Francesistica agli Studi metodologicí. Atti del XX convegno della società universitaria per gli studi de lingua e letteratura francesse. Ferrara: Centro Stampa Università, 1995.
COSSUTTA, FREDERIC, éd. Descartes et l'argumentation philosophique. Paris: PUF, 1996.
Review: BCLF 577 (1996), 1801: Recherches sur la rhétorique de Descartes.
GUENANCIA, PIERRE. Descartes. Bien conduire sa raison. Paris: Gallimard, 1996.
Review: F. de Buzon in QL 702 (1996), 20: "Il fallait sans doute tout le talent de synthèse dont P.G. a fait montre dans ses ouvrages précédents pour concentrer si brillamment la pensée cartésienne dans les 128 pages de cette monographie. L'auteur n'hésite pas à traiter aussi des problèmes de la constitution de la théorie de la connaissance et de la métaphysique cartésienne, et même de la querelle qui opposa Descartes à un théologien des Pays Bas. Il s'agit là sans nul doute de la meilleure introduction à la pensée cartésienne en ce qu'elle n'en esquive pas les difficultés."
HALLYN, FERNAND, éd. Les Olympiques de Descartes. Genève: Droz, 1995.
Review: M.-C. Pitassi in BHR 58 (1997), 233–34: ". . . l'intérêt de cet ouvrage réside moins dans l'une ou l'autre des contributions ou des parties que dans le dossier assez étoffe qu'il offre autour d'une pièce cartesienne qui demeure, à bien des égards, problématique. On aurait néanmoins souhaité une présentation plus claire du problème constitué par la transmission textuelle." Introduction "substantielle." La deuxième partie présente "les textes habituellement réunis sous le titre d'Olympica: 1) le premier récit de Baillet dans la Vie de Monsieur Des-Cartes de 1691; 2) le deuxième récit de Baillet dans l'abrégé de la Vie publié deux ans plus tard, en 1693; 3) une sélection des Cogitationes privatae, c'est-à-dire des notes prises par Leibniz et publiées par Foucher de Careil, données et dans l'original latin et dans une nouvelle traduction française." La troisième partie contient six études sur des difficultés soulevées par les Olympica.
JULLIEN, VINCENT. Descartes, la Géométrie de 1637. Paris: PUF, 1996.
Review: BCLF 577 (1996), 1751: "L'auteur de cet ouvrage remet les choses en place et offre deux commentaires successifs. Pour le lecteur peu au fait des questions de géométrie, une première partie pédagogique portant sur le status philosophique de la géométrie. Pour le lecteur susceptible de technicité, une seconde partie développant les questions essentielles de cette géométrie . . . ." Ouvrage "brillant et précis."
KEEFER, MICHAEL H. "The Dreamer's Path: Descartes and the Sixteenth Century." RenQ 49 (1996), 30–76.
K. explores "a small stretch of this "road not taken," that is, he elaborates on Derrida's reflections on hodos, via, and iter as they relate to Descartes' language, discourse, and method. K.'s method is "deliberately digressive" as he argues convincingly and paradoxically that both "Renaissance hermetism and its near-opposite, Calvinistic theology, are of large (and largely unrecognized) importance in Descartes' development." Particularly illuminating are sections on the path in the dreams, the argument refuting skepticism, the Discours as a fable, and K.'s own constant attention to references and meanings that today's reader may not grasp without this rich and thorough study.
MELEHY, HASSAN. "Descartes's Method: The Writing of the Subject." EMF 3 (1997) 45–68.
M "addresses the procedures Descartes followed to establish a thinking philosophical subject, independent of language and deceptions of literature. Deeply indebted to Montaigne as well as pervaded by metaphors of architecture and travel, however, the realm presented by the cogito could only have been produced by literary means."
NADLER, STEVEN. "Descartes' Demon and the Madness of Don Quixote." JHI 58 (1997), 41–55.
Attempts to place the "mauvais génie" in the context of 17th century intellectual culture: "Madness, for D., consists in a lack of control over one's faculties . . . . Don Quixote does not think that it is his faculties that are enchanted, it is the world; . . . ."
RAYMOND, JEAN-FRANCOIS DE. "'Ego cogito': Le mémorial de Descartes." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 19–24.
Thoughts on Guerchain's and Poussin's paintings of Arcadia and the monument erected in Sweden to Descartes: ". . . on passe de la 'poésie morale' à la méthode qui conduit au savoir, . . . ."
REISS, TIMOTHY J. "Denying the Body? Memory and the Dilemmas of History in Descartes." JHI 57 (1996), 587–607.
"For while D. assuredly did divide mind and body, he did so only as one of . . . his "passages techniques," interim strategies enabling him to get from the known to the new."
SAINT AMAND, PIERRE. "Contingency and the Enlightenment." Substance 27.2 (1997), 96–109.
An examination of Michel Serres's concept of universalism, asking, "how does Serres specifically criticize the rationalist ideology of the philosophes?" However, S. A. also treats in detail Serres's "severe refutation" of classicism, "particularly [of] its most famous representative, Descartes. The entire Eloge consists of calling Descartes to task and shaking the foundations of his method. In this book, Serres offers the most advanced form of a critique begun long ago. All Descartes' reason and its principal figures in fact receive Serres's attention. Descartes stands for method, the straight line that voids the real, that tramples and snubs obstructions. His is a geography without bumps or hazards, that proceeds at close range and simulates necessity. Descartes traces a rectilinear path 'inspired by the long, simple, and facile chain of reason used in geometry'." "It is Rousseau, the great writer excluded from the Enlightenment, whom Serres contrasts with Descartes."
SCHWYZER, HUBERT. "Subjectivity in Descartes and Kant." PhQ 47.188 (1997), 342–357.
S. argues "that there is for Kant no such inner world of objects initially (or 'directly') apprehended by us, as there is for Descartes. There is no such inner world from which an objective outer world is to be constructed or 'constituted'. Moreover,... Kant has a powerful argument against the possibility of taking one's inner states as any sort of starting-point for metaphysical theorizing. So Kant's critique of Descartes is considerably more radical than the standard picture allows." S. concludes by examining the implication of his argument for Cartesian skepticism.
VIZIER, ALAIN. "Descartes et les automates." MLN 111 (1996), 688–708.
"Descartes recourt à la notion d'automate pour établir deux thèses troublantes sur l'homme." Dans les Méditations: "ce que nous appelons homme, ou ce que nous semblons percevoir comme étant un homme, ne désigne et n'est peut-être que spectre ou machine;" et dans les Passions de l'âme: D. "insiste à établir l'existence dans l'imagination, et donc dans la pensée . . . d'une activité quasi-automatique (ou quasi-machine) de laquelle le hasard n'est pas exclu et qui échappe à la volonté." Selon Vizier, "l'intégration récurrente de ces deux thèses sur les automates dans un contexte métaphysique et les conséquences que Descartes en déduit quant au fondement de la subjectivité et à la détermination conceptuelle du sujet, marquent un moment dans l'histoire de la pensée dont plusieurs études récentes n'ont, semble-t-il, pas su rendre raison de façon suffisante."
WILLISTON, BYRON. "Descartes on Love and/as Error." JHI 58 (1997), 429–444.
". . . despite some appearances, D. is not concerned overmuch with the problem of attaining certainty and avoiding error in love judgments. He wants us to see love as a complex psychophysical phenomenon which cannot be reduced to the desire to obtain true judgments about the world."
ROUDAUT, FRANÇOIS. "Notes sur un livre ayant appartenu à Philippe Desportes." TL 9 (1996), 315–23.
Informative because of fragmentary state (today) of D.'s library, R. studies a work attributed to Antenor Garisendi along with two other texts bound together. Although the annotations are slight, R. believes they do indicate "une lecture attentive qui envisage une consultation-voire une utilisation- ultérieure du texte." The underlined passages are descriptions and the date suggests that any possible influence would have necessarily been in reeditions of D.'s Premières Oeuvres. Actual passages are given in the notes.
VINCENT, MONIQUE. "L'Amour échappé, une revue de la société observée par Donneau de Visé." TL 9 (1996), 87–103.
Focuses on two of the three significant "registres" of de V.'s work: the portraits and the stories. Appreciates the choice of observations and de V.'s style as well as what these portraits reveal about the society of the time. The stories again allow the reader to appreciate the "grande finesse" of de V.'s style, while serving as "support à l'analyse psychologique: la situation sociale ou le temperament déterminent les comportements des personnages."
POLI, SERGIO, ed. J.B. Du Pont, L'enfer d'amour, où par trois histoires est monstré à combien de malheurs les amants sont subjects. Napoli: Edizioni Scientifiche Italiane, 1995.
Review: C. Rizza in PFSCL 24 (1997), 326–327: An edition of three "histoires tragiques" whose interest resides "dans cette ambiguïté . . ., dans ce jeu de virtuose qui est à la fois réflexion sur la communication et méditation sur la société et sur la nature humaine, selon une vision foncièrement pessimiste de la réalité." According to the reviewer a high quality contribution to the study of early seventeenth-century prose.
GREGORIO, LAURENCE A. The Pastoral Masquerade. Disguise and Identity in L'Astrée. Saratoga CA: Anma Libri, 1992.
Review: Louise K. Horowitz in EMF 3 (1997) 222–25: Reviewer states that the work "offers a series of critical guideposts and markers for dissecting the novel's obsessive return, time and again, to the motif of disguise." H wishes to "congratulate" G on his effort, but remarks that the author "has chosen to ignore specific critical trends in the precious little d'Urfé scholarship of recent years." Specifically, the ignored criticism relates to "gender-related analysis." For reviewer, G's "omission" of "the past decades critical avenues" constitutes an indirect, if not direct "attack on feminist and gender study."
HENEIN, EGLAL. "Fortune des chevaliers, fortune des bergers." CdDS 6.2 (Fall 1992) 1–12.
H. argues that Honoré d'Urfé was heavily influenced by Les Amadis when writing L'Astrée. Article consists mainly of comparing and contrasting the portraits of Diane, Silvandre and Fortune in Les Amadis with those in L'Astrée. Among the themes and motifs examined are transvestitism, the meaning of the characters' names, and the various representations of Fortune as both goddess and intellectual concept. H. concludes that "par sa lecture résolument déformante du roman de chevalierie, Honoré d'Urfé agit à la fois en disciple de la Pléiade et en émule de Cervantes." The link to the Pléiade comes from imitating the ancients while developing a "beau" and "fluide langage," whereas the kinship with Cervantes stems from an "état d'esprit baroque" which the two works share.
MEDING, TWYLA. "'Bien faux' and 'Portrait vivant': Portraits, Mirrors and Representational Strategies in L'Astrée." CdDS 6.2 (1992) 165–78.
M. summarizes the articles goals in the following manner: "I propose an evolution of representational strategies founded on the interplay between portrait and mirror: the analogical mode of thought is exploited in order to trace the contours of a new means of representation." The key factor in this "representational process" becomes the "manipulation of authoritative indices of truth." Among other things, the article gives a Foucauldian analysis of the "Fontaine de la Vérité d'Amour," as it relates to his Renaissance ideal of "ressemblance," discussed in terms of the signifiant and the signifié.
GAINES, JAMES F. and PERRY GETHNER, eds. Pierre Du Ryer. Lucrèce. Tragédie (1638). Genève: Droz, 1994.
Review: V. Mecking in ZRP 112 (1996), 322–25: Praiseworthy for its informative introduction on Du R.'s life, work, sociohistorical sphere and literary patterns. M. stresses in his own contribution of two pages the usefulness of the edition for lexicography. Finally M. remarks that G. and G,'s edition is interesting and well edited, of use to the student/scholar of the history and development of French drama of the first half of the 17th c.
Review: K. Schoell in RF 108 (1996), 288–89: Editors are praised for making available this very worthwhile tragedy.
HILENAAR, HENK. Le secret de Télémaque. Paris: PUF, 1994.
Review: BCLF 577 (1996), 1689: Lecture pédagogique et psychanalytique du roman.
NIDERST, ALAIN. "Pédagogie et mysticisme dans le Traité de l'éducation des filles de Fénelon." PFSCL 24 (1997), 53–59.
The pedagogical work seen as combining Cartesianism and Platonism: "Le Télémaque, . . . est un voyage initiatique vers le vrai et le Beau qui s'imposent à tous ...." Cross Descartes]
VIZIER, ALAIN. "Fénelon et la question de l'éloquence." CdDS 6.2 (Fall 1992) 21–43.
Article examines one of F.'s lesser-known texts, his Dialogues sur l'éloquence. Citing W.S. Howell, V. describes F.'s work as "le premier traité de la rhétorique moderne" which opens the interpretation of the text as "l'un des premiers manifestes de révolte contre la rhétorique classique." The "modernity" of F. lies in the "incertitudes et les paradoxes" which the Dialogues set forth. Among the themes V. explores are F.'s discussion of the sublime, the use of dialogic format, and the primacy of the image in rhetorical discourse. In his conclusion, V. applies the Foucauldian relationship between words and things to F., saying that, "Fénelon a pratiquement rompu l'équilibre précaire que le XVIIe siècle avait trouvé dans le rapport entre les mots et les choses."
RONZEAUD, PIERRE, ed. La terre australe connue. Paris: STFM, 1990. The Southern Land Known. Ed. and Trans. David Fausett. Syracuse, New York: Syracuse University Press, 1993.
Review: Rex Clark in CdDS 6.2 (Fall 1992), 223–24: Favorable review of "A new French edition and a modern English translation of the original 1676 printing of this unusual utopian novel." Reviewer calls R's work "meticulous," and argues that the introduction "discusses the main themes of the novel with such scope that it could serve as a starting point for a general evaluation of utopian literature of the time." The English translation is described as "very readable" and "accurate."
NIDERST, ALAIN, ed. Fontenelle, Oeuvres complètes. Tome VII: (1722–1752). Paris: Fayard, 1996.
Review: P. Hourcade in PFSCL 24 (1997), 605: A volume that consists mainly of portraits of members of the Académie des Sciences between 1722 and 1733.
BURNS, MARIA-PATRICIA, éd. Correspondance. T. IV: 1630–1634. T. V: 1635–1640. T. VI: 1640–41 et lettres sans date. Paris: Cerf, 1991–96.
Review: BCLF 577 (1996), 1851–52: "Au total, ce sont 2855 lettres dont une centaine inédites qui sont présentées dans les six volumes de l'édition critique de la Correspondance de sainte Jeanne de Chantal. Un véritable travail d'archiviste . . . ."
HOWE, ALAN, ed. Jean Galaut, Phalante. Exeter: University of Exeter Press, 1996.
Review: P. Gethner in PFSCL 24 (1997), 318–319: A fine edition of one of the first tragedies based on a novel, the first to be based on a work of English literature. Published in 1611, the work helps fill in the gap between Garnier and Hardy.
LASSERRE, FRANÇOIS, éd. Le Romant de l'infidelle Lucrine. Genève: Droz, 1995.
Review: BCLF 577 (1996), 1685: Edition critique qui "non seulement fournit un accès désormais aisé à un roman attachant, sinon remarquable, mais livre sur son auteur toute une série de renseignements et de conjectures qui permettent de le situer géographiquement et socialement."
GETHNER, PERRY. "Les imperfections de l'Arcadie dans les pastorales de Hardy." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 277–283.
Examines the "mélange habile des éléments comiques et tragiques" in H.'s work.
THOMAS, DANIELE. Henri IV. Images d'un roi entre réalité et mythe. Bizanos: Héraclès, 1996.
Review: BCLF 577 (1996), 1876: L'auteur "a recherché dans les livres imprimés entre 1589 et 1914, les images consacrées à Henri IV. Elle en a relevé onze cent soixante et un ouvrages. Elle a classé et traité cette masse documentaire, en déployant un véritable talent d'informaticienne."
BURY, EMMANUEL, ed. La Bruyère, Les caractères. Paris: Librairie générale française, 1995.
Review: M. Bourgeois-Courtois in PFSCL 24 (1997), 290–291: An excellent edition whose introduction represents an "état présent" of La B. studies. The first publication of the "ultimate" edition of the work. Notes, bibliography and lexicon.
COHEN, MARK A. "'Tout l'esprit d'un auteur': the Role of esprit in the Opening Sections of La Bruyère's Caractères." L'esprit en France au XVIIe siècle. PFSCL/Biblio 17, 101 (1997), 179–186.
". . . incisive judgment and comparison of various authors' strengths and weaknesses produce the conditions of perfection for the present time, and, simultaneously, a middle ground amidst competing social groups where La B. is able to write as a non-egoistic je, a sort of social-reforming cogito that will reveal its full cartesian force as a Christian apologist in Des esprits forts."
ESCOLA, MARC. "Ce que peut un fragment. Une note en marge des Caractères." TL 9 (1996), 105–126.
Comprehensive and compelling treatment not only of "le premier fragment de la littérature française," accompanying "Des Jugements" in the 1694 edition, but also of the larger question of "le pouvoir d'un fragment." Useful review of editors/critics on the passage. E. concludes that "le statut fragmentaire ouvre le texte à ses différentes possibles."
MAZAHERI, HOMAYOUN. La satire démystificatrice de La Bruyère. Essais sur Les caractères ou Les moeurs de ce siècle. New York: Peter Lang, 1995.
Review: M. Bourgeois-Courtois in PFSCL 24 (1997), 319–320: Reviewer says this groundbreaking study "nous invite à reconsidérer un texte sur lequel planche puissamment . . . la pensée 'en creux' de l'antiphrase et d'un non-dit à restituer. . . . [La B.] met en avant les traces subtiles d'un épicurisme qui se hasarderait aux limite du gassendisme et du libertinage . . . ."
RICORD, MARINE. "Les caractères de La Bruyère ou les exercices de l'esprit." L'esprit en France au XVIIe siècle. PFSCL/Biblio 17, 101 (1997), 169–178.
Assuming that esprit is a characteristic that the moralist wishes to impart to his reader, the writer asks ". . . si les Caractères se définissent seulement comme un recueil de remarques prescriptives, ou s'ils déterminent une méthode propre à faire trouver de l'esprit aux autres."
VAN DELFT, LOUIS. La Bruyère ou du spectateur. PFSCL/Biblio 17, 96 (1996).
A short essay on La B. as an observer of a life of humanity that increasingly has its own intrinsic interest.
GANIM, RUSSELL. "Locus amoenus vs. Locus terribilis: The Spatial Dynamics of the Pastoral and the Urban in La Ceppède's Théorèmes." FLS 24 (1997) 201–13.
Article deals with "the contrast between the Mount of Olives and Jerusalem [which] emerges as the point of departure for the poet's figuration of nature, both human and physical. The ensuing "clash between dystopian and utopian settings comprises part of [the poet's] "adaptation of the pastoral," and symbolizes, "on both an intellectual and affective level," La Ceppède's aim of "plac[ing] the reader/dévot in a position to lift him/herself from the depravity of human nature to the grace of divine nature."
CAMPBELL, JOHN. Questions of Interpretation in La princesse de Clèves. Amsterdam: Rodopi, 1996.
Review: M.-O. Sweetser in PFSCL 24 (1997), 297–298: An overview of criticism of the novel organized around the major themes and interpretative problems.
GREEN, ANNE. Privileged Anonymity: The Writings of Madame de Lafayette. Oxford: Legenda, 1996.
Review: J. Campbell in MLR 92 (1997), 726: Engaging first monograph in new series (Research Monographs in French Studies) presents a twin focus. The study may be read "as a series of short critical notes on works attributed to Mme de Lafayette," and, less convincingly according to the reviewer, as "a deliberate choice of anonymity by Mme de Lafayette, seen as reflected in her works by a tension in characters between self-revelation and self-concealment."
HERNANDEZ, BRIGITTE. "Marcel Bozonnet: de piste en piste." Le Point 1279 (1997), 96.
Review of M. Bozonnet's La Princesse de Clèves, in which Bozonnet, the "directeur du Conservatoire supérieur d'art dramatique de Paris" plays the roles of virtually all of the main characters of the novel. At L'Athénée in March and April, 1997.
NIDERST, ALAIN. "La Chartreuse de Parme et La Princesse de Clèves." PFSCL 24 (1997), 465–473.
"Stendahl aurait donc voulu nous montrer comment une âme noble peut refaire en apparence le chemin que suivait l'héroïne de Mme de Lafayette et passer comme elle de la cour au cloître. Mais avec quelles différences dans les expériences et les motivations!"
AKKARI, HATEM. "Le vocabulaire de l'Orient chez La Fontaine." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 17–33.
Concludes that La F.'s representation of the Orient is ambiguous and imprecise, partly because of his ethnocentrism.
ASSAF, FRANCIS. "'Joconde': texte, contexte. Prétexte?" Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 169–178.
Assesses the significance of the work.
AZZOUNA, JALOUL. "Boccace, La Fontaine et l'Orient ou 'La culture et le plaisir'." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 65–83.
Compares and contrasts the two authors.
BACCAR, ALIA. "Figures de l'Orient dans le Poème de la captivité de Saint Malc." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 127–133.
"Quand La Fontaine évoque l'Orient, il décrit plus l'imaginaire collectif et le sien que l'Orient concret, vrai. Il s'agit bien d'un thème littéraire."
BENAISSA, ZINELABIDINE. "Le traitement lexical des ethnies orientales dans les Fables de La Fontaine." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 11–15.
"Le mot oriental . . . a d'abord et avant tout une charge sonore primordiale, . . . ."
BRANAN, ELISABETH GIROD. La Fontaine. Au delà des "bagatelles" des Contes et des "badineries" des Fables. Lexington: French Forum Publishers, 1993.
Review: P. Dostie in LR 49 (1995), 164–66: Generally negative review for this volume does however have words of praise for the analyses of themes of dream and retreat in La F. as well as for the parallel established by B. between the short story Le Diable en enfer and Le Poème de la captivité de saint Malc.
Review: E. Van Der Schueren in RBPH 73 (1995), 890–96: "La thèse centrale du livre est bien plus séduisante que ne le sont les résultats. Il s'agit d'envisager dans une progressivité et un dialogue constant les Contes et les Fables, qui sont par delà leurs différences génériques premières, associés dans une unité idéologique et thématique.
BRODY, JULES. Lectures de la Fontaine. Charlottesville: Rookwood Press, 1994.
Review: J.-P. Collinet in RF 108 (1996), 289–91: Extremely laudatory review praises the "exceptionnelle richesse" of B's readings which are "philologique[s]." The study is as helpful for guidance in "la meilleure façon d'aborder le texte des Fables" as for light shed on individual fables such as "Le Chêne et le Roseau" and on Adonis. C. urges B. to complete still another project, on "La F. poète de la violence."
BURY, EMMANUEL. L'esthétique de La Fontaine. Paris: Sedes, 1996.
Review: BCLF 581 (1996), 337: "Le regain d'intérêt de la critique pour les genres mondains et l'esthétique galante permet de faire découvrir La Fontaine, plus connu comme fabuliste ou auteur de contes un peu licencieux, en poète de son temps, participant de cette esthétique galante dans un souci sans cesse réaffirmé de tenir compte des attentes d'un public cultivé mais refusant le pédantisme."
DANDREY, PATRICK. "La Fontaine, poète arcadien." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 77–97.
Studies the Arcadian nuances of La F.'s poetic inspiration: "Mais c'est également sa conception, c'est son ambition poétique que le modèle arcadien, entendu comme invariant de la sensibilité esthétique, permet de mieux apprécier: on ne laisse pas que d'observer chez lui un souci latent, sans doute intermittent, néanmoins persistant, de mettre les sens au service ou plutôt à l'unisson d'un plus haut Sens, autrement dit de combiner dans un même bonheur de lecture l'infusion de la sagesse et la délectation du verbe, comme au temps où la flûte des bergers harmonisait les accents mystérieux de la musique universelle avec la mélodie ténue du chant des oiseaux."
DANDREY, PATRICK. Poétique de La Fontaine (1). La Fabrique des Fables. Paris: PUF, 1996.
Review: J.-P. Collinet in PFSCL 24 (1997), 585–586: A new edition for a wider audience of a very important study.
DE LEY, HERBERT. Fixing Up Reality: La Fontaine and Lévi-Strauss. PFSCL/Biblio 17, 97 (1996).
Studies La F. from the viewpoint of the anthropologist's work on the structuration of primitive thought.
DONNE, BORIS. La Fontaine et la poétique du songe: récit, rêverie et allégorie dans Les amours de Psyché. Paris: Champion, 1995.
Review: M. Slater in PFSCL 24 (1997), 302–304: A study that sheds light on the "songe philosophique," the model on which the novel is based: "Psyché nous enseigne la sagese et le détachement du monde."
DOSTIE, PIERRE. "Note bibliographique sur Le Fablier." LR 49 (1995), 200–01.
D. finds much to praise in numbers 4, 5, and 6 of Le Fablier, the annual review of the Société des Amis de Jean de La Fontaine. Open to all types of research, each number includes communications of the colloque, a section "Etudes et recherches" and a section "Nouvelles et documents" on the activities of the society. D. highlights the three numbers, testifying to their rich diversity.
DRISSA, MOHAMED ALI. "Fantasmes et fantaisie de l'Orient dans les Fables de La Fontaine." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 35–45.
For La F. the Orient represents "un espace immense qui va du badinage à la raillerie acérée en passant par la naïveté familière, et tout cela est au service de cette poétique de la gaieté qui préside à toute son oeuvre et qui l'inscrit sous le signe de la fantaisie, pour notre plus grand plaisir."
EL ANNABI, HASSEN. "L'Orient et les affaires européennes à l'époque de La Fontaine: Les Fables et les faits." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 117–125.
". . . La F. a participé, à sa manière, au mouvement orientaliste naissant, contribuant à donner une image—disons plus réaliste—de ce monde à la fois proche et lointain."
FUMAROLI, MARC. Le poète et le roi: Jean de la Fontaine en son siècle. Paris: Editions de Fallois, 1997.
Review: N. Casanova in QL 714 (1997), 19–20: In this "ouvrage érudit," F. "nous démontre... que les plus brillants esprits de France ont trouvé en La Fontaine l'âme même de la liberté, le génie de l'indépendance." Includes a "portrait... émouvant et fascinant" of Foucquet and a presentation of La Fontaine's use of animals in his fables to celebrate liberty. "C'est l'histoire de la 'dialectique terrible' qui associe et oppose la grande poésie à la politique."
GRIMM, JURGEN. "'Deux vrais amis vivaient au Monomotapa....' Evasion orientale, 'rentrée en soi' et fol emportement dans les Fables." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 47–55.
Author finds La F. to be a social conservative: ". . . la transgression des normes reste . . . l'exception qui confirme la règle de la compensation des songes utopiques."
GRIMM, JURGEN. "'Proprement toute notre vie...'. Evasion utopique, 'rentrée en soi' et fol emportement dans les Fables." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 117–123.
Similar but not identical to Grimm, Jurgen. "'Deux vrais amis vivaient au Monomotapa...." Evasion orientale, 'rentrée en soi' et fol emportement dans les Fables." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 47–55.
GRIMM, JURGEN. "'On ne vit onc si cruelle aventure.' A propos du Conte d'un paysan qui avait offensé son seigneur." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 25–37.
Argues that the tale was written as a protest against the affaire Foucquet.
GUELLOUZ, AZZEDINE. "Une religion des fabulistes? La religion dans la vie et dans l'oeuvre de Ibn al-Muqaffa' et de La Fontaine." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 93–107.
Parallels in the religious inspiration of the two poets.
GUTWIRTH, MARCEL. "La Fontaine poète de la mort en Arcadie." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 143–159.
"La mort n'est pas en soi un thème qui le [La Fontaine] fascine: elle est pour lui ce qu'elle fut pour le sage, la fin d'un beau jour, riche de la somme de bonheur et de peine qu'une existence bien remplie lui prête. . . . Et in Arcadia ego est chez lui un avertissment qui ne glorifie pas tant la mort qu'il n'exalte et fait encore plus belle l'Arcadie."
HEMAIDI, HAMDI. "Microlecture du théâtre de La Fontaine: L'Orient occulté." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 135–141.
Traces the influence of the Fables in La F.'s theatrical works in the context of Oriental themes.
LAFON, DOMINIQUE. "Le théâtre de La Fontaine: la mise en pièces du conteur." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 187–197.
Studies La F.'s failure as a playwright.
LEPLATRE, OLIVIER. "Les mots de la faim: Petite anthropologie de la nourriture dans les Fables de La Fontaine." PFSCL 24 (1997), 199–214.
"Le corps de la fable parle d'une voix douce, nourricière; elle nous fait replonger à un âge qui, si le plaisir renaîit du recommencement des textes, s'éveille au cycle des lectures friandes de ne pas s'interrompre."
MAHER, DANIEL. "La Fontaine et l'Orient: point de repère ou fausse piste." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 99–106.
"Le fait de citer comme principale source d'inspiration une tradition littéraire quasi inconnue de son public permet au fabuliste de se distancier du premier recueil et de la fable simple, brève et didactique d'Esope, pour proposer une fable ample, complexe et philosophique, plus apparentée au modèle oriental."
MARZOUKI, RIADH. "De l'utilisation des Fables de La Fontaine comme source d'écriture dans la littérature arabe. (Poétique et politique)." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 85–91.
Author finds the humanist dimension to be the common link between 17th-century France, especially La F., and 19th- and early 20th-century Arabic literature.
MEDING, TWYLA. "Fleurs et pleurs: mythe de l'Arcadie, mythe de la féminité dans Les amours de Psyché et de Cupidon." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 179–185.
Studies an esthetics based on the piquant and the agréable.
NIDERST, ALAIN. "Y a-t-il une sagesse orientale dans les Fables de La Fontaine?" La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 109–116.
Author finds that for La F. "l'Orient . . . n'est qu'un voile coloré qui recouvre et révèle à la fois l'ordre, la sagesse et le christianisme."
NIDERST, ALAIN. "Platonisme et modernisme chez La Fontaine." PFSCL 24 (1997), 215–223.
N. asks, "Ne pourrait-on dire plutôt que [La Fontaine's] platonisme l'entraîne d'abord à refuser la logique aristotélicienne et les déductions de Descartes, et l'encourage d'une manière assurément pardoxale, mais finalement fort logique—à valoriser l'observation, et donc la science moderne?"
PELISSON-KARRO, FRANCOISE. "L'âne vêtu de la peau du Lion. Fable et histoire de porcelaine." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 143–162.
What one can learn from a coffee cup about the function of the fable during the 17th century and at the end of the 18th century, and of the relations between Europe and the Orient?
PERESZLENYI-PINTER, MARTHA. "Boccace, La Fontaine et les Contes: avoir 'moralement raison, mais esthétiqument tort'." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 161–167.
". . . La Fontaine . . . remanie les modèles de Boccace de façon à ce que les personnages qui l'emportent le doivent à leur maîtrise de la parole et à leur capacité de ridiculiser leurs adversaires."
RAHMOUNI, MED RAJA. "Joconde de La Fontaine et le Préambule des Mille et une nuits." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 57–63.
Unlike the Mille et une nuits, La F.'s work has a didactic purpose and leads to closure.
SKIK, HICHEM. "L'Orient dans les Fables, les Fables en Orient: quelques repères." La Fontaine et l'Orient (Réception, récriture, représentation...) Actes de Tunis. PFSCL/Biblio 17, 98 (1996), 163–168.
Surveys La F.'s and the Orient's mutual influences.
SLATER, MAYA. "La Fontaine fabuliste et les contes d'enfants." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 107–116.
Studies La F.'s growing disapproval of children and his desire to go beyond the telling of tales for the mere sake of telling tales.
SLATER, MAYA, ed. Jean de La Fontaine. Selected Fables. Trans.Christoph Wood. Oxford/New York: Oxford University Press, 1995.
Review: M.-O. Sweetser in PFSCL 24 (1997), 332: A low-cost, attractive bilingual edition designed to have popular appeal. Introduction, notes, mythological appendix and selected bibliography.
SZOGYI, ALEX. "Les méditations de La Fontaine: l'intervention de l'auteur dans sa propre narration. Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 125–132.
Examines La F.'s often ironic but usually intimate interventions into his work: "On la [his intervention] reconnaît plutôt aux 'traits délicats' qui marquent son style et qui forment un noyau supérieur de perception, de conscience."
HODGSON, RICHARD G. Falsehood Disquised. Unmasking the Truth in La Rochefoucauld. West Lafayette, Indiana: Purdue University Press, 1995.
Review: S. Read Baker in PFSCL 24 (1997), 593–594: A study of La R.'s concept of truth that, according to the reviewer, "breaks new ground and merits scrutiny."
HODGSON, RICHARD G. "De 'l'esprit fin' à 'l'esprit faux': la 'différence des esprits' chez La Rochefoucauld." L'esprit en France au XVIIe siècle. PFSCL/Biblio 17, 101 (1997), 161–167.
Examines La R.'s various uses of the word esprit: from the esprit faux to the esprit fin and everything in between.
LAGARDE, FRANÇOIS. "Trois réflexions sur les autoportraits de Poussin et de La Rochefoucauld." CdDS 6.2 (Fall 1992) 153–63.
Admiting the inherent difficulty in comparing Poussin's painted self-portraits to La Rochefoucauld's written ones, L. nonetheless finds many similarities which derive from the definition and function of the portrait, "Le portrait est ombre et lumière. Il est hanté par la présence d'un Autre qui est le récepteur. Il réfléchit (à) l'art de la peinture ou de l'éloquence. Despite these similarities, L. concludes that painting has the final advantage because, "le silence et l'immobilité d'un beau visage ont un effet d'interpellation esthétique et éthique que le discours quasi tragique de la persona en quête de son maître a plus de mal à obtenir."
CONISBEE, PHILIP. Georges de La Tour and His World. New Haven: National Gallery of Art/Yale UP, 1996.
Review: T. J. McCormick in Choice 34.6 (1997), 955: "This catalog of the first major exhibition of ... Georges de La Tour since the one held in Paris in 1972 concentrates on works in American collections...; however, it also includes many works that have come to light since 1920... [I]t is actually a monograph and includes excellent color plates and details of nearly all the known works by the artist, including ones not in the exhibition. It also includes works by his contemporaries.... Besides C.'s excellent introductory essay, this volume has studies relating to the artist...: his style and chronology (Jean-Pierre Cuzin), relationship to Caravaggio's northern followers (Leonard Slatkes), Lorraine in his time (Patricia Miskimin), and La Tour's themes of gamblers, cheats, and fortune-tellers (Gail Feigenbaum). Perhaps most revealing are the technical discussions of condition, quality, painting practice, and autoradiology.... The exhibition ... includes several disputed works...."
PIERRARD, JEAN. "L'énigme La Tour." Le Point 1306 (1997), 106–113.
Extensive review of the exhibition of works by Georges de La Tour (1593–1652) at the Galeries nationales du Grand palais, starting October 1997. "Georges de La Tour. Un peintre brutalement ressorti des limbes entre les deux guerres, brillamment présenté à l'Orangerie il y a vingt cinq ans, et qui revient aujourd'hui à Paris... pour une exposition importante...." This richly illustrated article recounts the growing interest in La Tour in recent years, and the continued rediscovery of paintings by him in unexpected places, including some doubts as to the authenticity of some of these. Cites at length Jacques Thuillier's catalog on La Tour, as well as other art historians specializing in the period. Includes brief bibliography.
PIOFFET, MARIE-CHRISTINE et REAL OUELLET. "La figure du voyageur-missionnaire en Nouvelle-France dans les relations de Sagard et de Lejeune (1632)." RSH 245 (1997), 93–110.
1632 marked the publication of the Franciscan father Sagard's Grand Voyage du pays des Hurons as well as that of the first Relation of the Jesuit Paul Lejeune. Pioffet and Ouellet study the topos of homo viator in these two texts: "Dans Le Grand Voyage ainsi que dans les premières Relations, la traversée de l'espace amérindien, à titre d'expeditio sacra, débouche sur une quête de Dieu constamment interpelé au fil de la route. Que le recollet [Sagard] imite assez justement 'l'étranger' de l'Epître aux Hébreux, on ne saurait guère en douter devant sa resignation et son détachement. La question apparaît un peu plus complexe sous la plume de Lejeune, où la mobilité revêt souvent une signification négative." "Jalonnés par de multiples marques de dévotion, les itinéraires de Sagard et de Lejeune s'inscrivent dans le sillage de l'homo viator, de l'homme errant sur terre en mal d'absolu. En dépit de leurs objectifs communs, le jésuite et le récollet incarnent chacun à sa manière les deux visages du peregrinus, tels que saint Augustin les a définis dans la Cité de Dieu. L'auteur de la Relation de 1634 ... se sent captif et exilé parmi les Montagnais, soupirant après la mort comme vers une libération, tandis que Sagard personnifie le pèlerin augustinien arrivé à maturité, et choisissant de s'intégrer à la société qui l'accueille."
NEWMAN, JANE O. "Almost White, but not Quite: Race, Gender and the Disarticulation of the Imperial Subject in Lohenstein's Cleopatra (1680)." EMF 3 (1997) 94–120.
Article "explores the phenotypic and political racializing of characters through literary and intertextual devices from whose meanings and suggestions arise a non-demonizing semiotics of color."
REMY, PIERRE JEAN. "Rossini, Mozart, Smetana . . . et Lully." RdS (mai 1997), 167.
Revue du troisième volume "d'une beauté grandiose et théatrâle" de l'oeuvre de Lully par Hervé Niquet à la tête du Concert spirituel, "qui, pièce après pièce, nous restitue les grands motets du compositeur français du siècle de Louis XIV."
THOMAS, DOWNING A. "Opera, Dispossession, and the Sublime: The Case of Armide." TJ 49.2 (1997), 169–188.
T. argues that Quinault's and Lully's Armide "created a new space for opera within the context of seventeenth century aesthetics by placing passion and the musical voice above the supernatural effects that were commonly associated with the genre." T. maintains that "the profusion of the spectacle is emphatically foregrounded in Armide, then pointedly withdrawn, in order to lead the spectator to consider what escapes the visible, that which cannot be represented as such on stage.... Attention is drawn to passion and its voice at precisely those moments when the visual spectacle withdraws. In this way... in Armide, Lully and Quinault not only make a dramatic (that is to say mimetic) entity of the voice, but by engaging in an aesthetics of the sublime they sought to define early French opera as distinct from its spoken counterpart. Armide thus trumps classical tragedy with its own strategy of the sublime."
ZAISER, RAINER. "Le mythe arcadien menacé: la présence de la mort dans la La Silvanire de Jean Mairet." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 225–232.
Demonstrates the power of death in Arcadia, arguing that the play ends happily merely in obedience to the laws of tragi-comedy.
TREASURE, GEOFFREY. Mazarin: The Crisis of Absolutism in France. New York/London: Routledge, 1996.
Review: D. J. Heimmermann in Choice 34 (1997), 859: "T. argues that Mazarin ... was the model seventeenth century statesman a man who was passionately loyal to the Crown and inspired devotion and respect among those closest to him, above all, the young Louis XIV. The book follows Mazarin's career... T.'s book, which ... includes voluminous notes and a helpful glossary, is an indispensable book for students of French history."
ACKERMAN, SIMONE. "Les comédies sans comique mais avec des ballets." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 39–49.
Studies M.'s early faltering attempts at the comédie-ballet genre.
ALBANESE, RALPH, JR. "Dynamisme social et jeu individuel dans Dom Juan." ECr 36 (1996), 50–62.
If Dom Juan is unfaithful to others, he remains faithful to himself . . . refusing any assimilation. Dismantling others' religious convictions, Dom Juan, A. cleverly states, "refuse d'être con/vaincu par l'illogisme du repentir."
ALBANESE, RALPH, JR. "Préface." ECr 36 (1996), 3–6.
A. bears testimony to "la forte présence de M. dans la mémoire collective des Français" as he presents this volume devoted to the "premier Farceur de la France."
ALBANESE, RALPH. Molière à l'école républicaine. De la critique universitaire aux manuels scolaires (1870–1914). Saratoga, CA: Anma Libri, 1992.
Review: James F. Gaines in EMF 3 (1997) 237–41: Concerning the goals of the book, reviewer states that, "The author focuses constantly on the ways in which generations of critics, especially the much-overlooked pedagogues who wrote student manuals, refashioned the meaning of the classical dramatist by reinserting his works into a range of different moral contexts." The result is a "definitive analysis that dix-neuviémeistes, comparativists, and cultural historians owe it to themselves to discover."
Review: G. R. Montbertrand in ECr 36 (1996), 94: Some 300 school texts are the basis for this systematic examination of M.'s destinies. Remarkable objectivity and exhaustivity characterize A.'s work which is essential to numerous disciplines. Reviewer hopes it will inspire similar treatments of other periods.
ALBERT-GAULTIER. ALEXANDRE. "L'itinéraire de Dom Juan: six décors pour une pièces à machines." CdDS 6.2 (Fall 1992) 87–100.
Article deals with the contract signed between Molière and representatives of his troupe, specifying the costs, materials, and drawings for the play's decor. Author discusses how the various "dispositifs scéniques" correspond to specific scenes in the play, allowing greater dramatic flexibility and thereby expanding interpretations of the work. The study also looks at press accounts, many of which suggest a "mise en scène en forme de farce," which tended to downplay or overlook "les audaces très apparentes du texte." In his conclusion, author implies that the "machines" have a "sens caché qu'ils délivrent au specatateurs."
BAMFORTH, STEPHEN, ed. Molière. Proceedings of the Nottingham Molière Conference. 17–18 December 1993. Nottingham French Studies 33.1 (Spring 1994).
Review: M. O. Sweetser in ECr 36 (1996), 92: Appreciated for its "vaste et solide érudition" as well as "les vues neuves proposées" and "une expression précise et élégante." Fifteen contributions include historical research, adaptations, and essays on a particular play or a theme.
CANFIELD, J. DOUGLAS. "The Classical Treatment of Don Juan in Tirso, Molière, and Mozart: What Cultural Work Does It Perform?" CompD 31.1 (1997), 42–64.
A "sociopolitical interpretation" of three Don Juans. C. analyzes Don Juan "in the light of recent work in the interpretive method loosely defined as cultural studies," asking, "What cultural work do [these plays] consistently perform for late feudal aristocaracy before middle class revolutions transform Europe?" C. continues, "Despite differences between the treatments, Don Juan remains throughout this late feudal epoch a trope, a figure, a necessary negation that affirms the very code it denies. Locked in the avenging Statue's handshake, he paradoxically reaffirms a system of shared power between men at the expense of women and oppressed classes." In conclusion, C. maintains that "Don Juan is an exaggerated and therefore satiric parody of what used to be, in early feudal literature, the ultimate (male) transgressor.... For the patriarchal system of male bonding, through an extension of word as bond into the world of credit, continues to ensure male dominace with its accompanying implicit misogyny over uppity women and their reproductive capacity. At least for a while."
DANDREY, PATRICK. Molière ou l'esthétique du ridicule. Paris: Klincksieck, 1992.
Review: W. Matzat in RF 107 (1995), 487–90: Includes sections on "le rire et les moeurs" (history of the genre), "la nature et l'écart" (dramatic function of the raisonneurs), "la nature et la folie" (Agnès /Arnolphe). Perspectives embrace historical contexts, genre, society and anthropology.
EMELINE, JEAN. "Les comiques de l'esprit dans les comédies de Molière." L'esprit en France au XVIIe siècle. PFSCL/Biblio 17, 101 (1997), 207–223.
"L'esprit dans les comédies de M. apparaît donc, . . . comme une expression privilégiée du grand principe comique du monde renversé."
FLECK, STEPHEN H. "The Play of Illusions in Monsieur de Pourceaugnac." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 51–61.
Assesses the merit of the play within the comédie-ballet genre: "In the course of the work, Pourceaugnac and Oronte never learn what the game really is. Julie and Eraste, however, learn to practice what Sbrigani and Nérine already live by: the belief that reality is a game, although one with real enough stakes. . . . For the audience . . . to participate in playing that game, . . . crazy illusion is both a necessity and, even more, the chief source of our pleasure."
GAINES, JAMES F. "Molière and Marx: Prospects for a New Century." ECr 36 (1996), 21–30.
Fine review of Marxist criticism suggests "laughter in its most general and collective form . . . [as] a worthy subject for the future." M.'s polyphony has become clearer because of North American sociocritics. Clever analysis of Derrida's "intellectual Jurassic Park of Marxism" finds it "a bust from the beginning."
KOPPISCH, MICHAEL S. "Désordre et sacrifice dans George Dandin." TL 9 (1996), 75–86.
Close and perspicacious analysis of the disintegration of order in its numerous manifestations (linguistic, religious, moral, social, etc). Excellent use of criticism, both present and past (with intriguing references to Bourdaloue and Rousseau).
KOPPISCH, MICHAEL S. "'Til Death Do Them Part': Love, Greed, and Rivalry in Molière's L'Avare." ECr 36 (1996), 32–49.
Masterly examination of the invasive desire for riches in L'Avare valorizes the logic of the dénouement. K. elaborates on Rousseau's critique of the disintegration of family order.
KRAUSE, VIRGINIA. "Bâtardise et cocuage dans l'Ecole des femmes." ECr 36 (1996), 73–81.
Close examination of "résonances 'épiques'et 'ménippéennes'manifestes dans la mise en jeu de l'intertexte rabelaisien." Argues that Arnolphe is at once Panurge and Pantagruel, "clown et prince."
LALANDE, ROXANNE DECKER. Intruders in the Play World. The Dynamics of Gender in Molière's Comedies. Madison, NJ/Toronto: Associated University Presses, 1996.
Review: R. McBride in PFSCL 24 (1997), 587–589: ". . . ce que L. propose, c'est de prouver que les questions auxquelles s'attaquent les chercheurs dans le domaine du comique relèvent en effet des rapports des personnages masculins et féminins." According to reviewer, "dans le cadre des études des dernières années sur Molière partant d'un point de vue féministe, ce livre ne laisse pas d'en être l'une des plus stimulantes et originales."
Review: G. J. Mallinson in MLR 92 (1997), 726: Valuable insights in this study of female characters seen as outsiders in Molière's comedies. Reviewer contends that "the author's concentration on gender dynamics risks oversimplifying, if it does not misconstrue, the structure and nature of the characters."
LE ROUX, MONIQUE. "'Fréquenter le futur'." QL 722 (1997), 29–30.
Compte rendu du Festival d'Avignon. "Aux antipodes la très grande maîtrise de Vassiliev, de son scénographe Igor Popov dans la superbe utilisation scénique de l'Eglise des Célestins, des acteurs de l''Ecole d'Art dramatique' et de Valérie Dréville, dans l'entrecroisement de huit dialogues empruntés à l'Amphitryon de Molière (en russe et en français) ne témoignaient que de ce qui semble l'enfermement progressif de Vassiliev loin de toute préoccupation d'un public.... Cet Amphitryon s'inspirait du Japon, des arts martiaux, de ses samouraï...."
MALLET, NICOLE, ed. Molière, Le malade imaginaire. Paris: Nathan, 1996.
Review: S. H. Fleck in PFSCL 24 (1997), 603–604: For students the study provides a "dramatically sensitive reading of the play-text" and important critical tools such as summaries, a bibliography, critical judgements, etc. The reviewer finds fault only with the omission of English-language secondary sources in the bibliography.
MONTBERTRAND, GERARD. "Facialité, grimaces et espace théâtral chez Molière." CdDS 6.2 (Fall 1992), 65–78.
In his study on the body and the face in Molière, M. asserts that through the grimace, and its "torsion et déformation grotesque," Molière's actors create a "disconvenance physionomique" which in turn leads to a "comique de disconvenance." The crux of the article is M.'s discussion of "morphopsychologie," which describes the face in terms of "dilation" (ouverture) and "rétraction" (fermeture). He then analyzes these facial types according to the "tonicité" they express. Constructing a chart which applies this theory of "tonicité" to Molière's protagonists, M. systematically demonstrates how characters such as Orgon, Harpagon, et Monsieur Jourdain represent various theatrical "figures" through facial movement.
NEPOTE DESMARRES. "Y a t il des dénouements bâclés dans les comédies de Molière?" ECr 36 (1996), 63–72.
N. D. demonstrates M.'s perspicacity as she distinguishes dénouements which vindicate "la vraisembalance" from those which are more representative of a "retournement," possible, artificial or fantastic. Similarly the royal moral is distinguished from the non royal one which may bring closure. M.'s talent is highlighted as N. D. underscores the fact that M. "jongle avec ces types de fins [et] . . . les mêle habilement au sein d'un même dénouement."
NIES, FRITZ. "Alceste soixante-huitard, ou prolégomènes à un Molière 'allemand'." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 75–86.
Studies Molière's reception in Germany.
PELIZZARI, DAVID. "Performance Review of Molière's Dom Juan by the Comédie Française at the Brooklyn Academy of Music, 2 April 1996." TJ 49.2 (1997), 243–245.
"Unfortunately for both the company and its American audiences..., the Comédie Française did not show itself off at its recent best." P. cites as primary difficulties the pairing of Dom Juan with Marivaux's La double inconstance, an unconvincing and aloof performance by Andrzej Seweryn, and the drawbacks of a dim stage.
POMMIER, RENE. Études sur Le Tartuffe. Paris: SEDES, 1994.
Review: P. Dostie in LR 49 (1995), 166–70: Three new explications de textes and a modified essay from his 1978 volume argue for "un retour aux sources" to correct a "profonde dégénérescence de l'esprit critique . . . sous l'influence d'un certain nombre de fausses doctrines . . . (le marxisme, le freudisme, le structuralisme, la sémiotique)." While finding his rhetoric disconcerting, D. appreciates his wit and lack of pretention. Among the directors targeted are: Roger Planchon, Jean-Paul Roussillon, Antoine Vitez and Jacques Lasalle.
Review: Fr.-X. Druet in EC 65 (1997), 253–254: P. takes issue with Mauron's homosexual reading of the play.
Review: M. S. Koppisch in ECr 36 (1996), 94–95: P.'s diatribes do little to advance critical discourse and his "approach adds little to our knowledge of the play." Readings/performances of Mauron, Planchon and others are so abhorrent, "how to explain . . . [their] popularity?", K. asks.
REY-FLAUD, BERNADETTE. Molière et la farce. Geneva: Droz, 1996.
Review: J. Emelina in PFSCL 24 (1997), 327–330: Reviewer is very skeptical of R.-F.'s attempt to shed light on the "système rigoureux" of the Molière farce.
RIGGS, LARRY W. "Dom Juan: the Subject of Modernity." ECr 36 (1996), 7–20.
R. demonstrates the mathematical rationalism of Dom Juan as he demonstrates his modernity. Considerations of speech, costume and themes of commodity/exchange undergird R.'s fine analysis.
SANKO, HELENE. "Considering Molière in Oyônô Mbia's Three Suitors: One Husband." ThR 21.3 (autumn 1996), 239–244.
"Given the powerful grip France held over the colonies, it is not surprising to find residual influence of France's theatrical culture on African drama...." S. traces the history of French schools in Africa, and the development of a francophone theatrical tradition. "Theatre in French speaking Africa is therefore a hybrid form. It focuses unmistakably on African issues, but French vision dominates much African theatre, in particular that of the pre colonial and early post colonial period." Oyônô Mbia would doubtless have studied Molière's oeuvre in school; S.'s reading compares Three Suitors: One Husband with L'Avare and Le Bourgeois gentilhomme. "As he brings to the stage a comedy with many Molièresque qualities, Oyônô Mbia is not imitating but problematizing Molière's theatre within the context of cultural exchange between Africa and France."
SCHLOSSMAN, BERYL. "Transports of Love: Desire, Image, and the Object in Molière's Dom Juan." MLN 111 (1996), 918–37.
The Freudian concept of the split between love and desire and the Lacanian theory of the two kinds of jouissance and of the space and image of the Other "provide a framework for understanding what is at stake in the major elements that shape Dom Juan, including Sganarelle's comic condemnation of his master, Doña Elvire's magic lamentation of love, and Dom Juan's rhetoric of seduction." S. cites the dramatist's "innovative use of language [which] shapes the play's articulations of love, desire, and death."
SHEVTSOVA, MARIA. "Sociocultural Analysis: National and Cross Cultural Performance." ThR 22.1 (1997), 4–18.
A Bakhtinian performance analysis of Molière's Dom Juan (directed at the Comédie-Française in 1993 by Jacques Lassalle), Doutreligne's Don Juan d'origine and Chekhov's The Three Sisters. "All three productions show ... how sociocultural analysis is contingent on the context defined by the production. Bakhtin's term for this idea of context is 'chronotrope'.... These productions show, in fact, how their chronotropes are double layered. There is the chronotrope defined by and inscribed in the mise en scène being performed; and there is the time place of the production.... However, the overlay between the sociocultural signs of the two chronotropes is strong enough to create a community of understanding or dialogical relationship between stage and spectators, the sign meanings passing between them constituting the performance action as such. In addition, each production's double chronotrope calls upon a different notion of culture. Lassalle's Dom Juan refers to what might well be called a national culture." "Lassalle's mise en scène is socioculturally specific in that all its signs clearly indicate Molière's France." "Everything pertaining to Molière's social context, and to which dialogue refers explicitly or implicitly, communicates sense and meaning whose historical implications are not developed." "However, when Seweryn [the actor playing Dom Juan] quite deliberately distances himself from the stage action and addresses the audience, he cuts the connection with the past and speaks of hypocrisy, the lack of trust, principle and ethics, and so on, from the vantage point of the present for today....
STEINBERGER, DEBORAH. "Molière and the Domestication of French Comedy: Public and Private Space in L'Ecole des Femmes." CdDS 6.2 (Fall 1992) 131–39.
Article deals with the "changes in configuration of social space . . . where we find a shift of the predominant setting from the public square to the domestic interior." This shift is due to developments such as "the growth of literacy and new forms of piety," as well as the movement toward "the sentimental and moral in comedy." From a textual standpoint, the article focuses on the "maximes du mariage" scene.
SWEETSER, MARIE-ODILE. "Naissance fortuite et fortunée d'un nouveau genre: Les fâcheux." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 87–98.
Studies the melding of comedy and ballet in Molière's first play of that genre.
VIALA, ALAIN. "Molière et le langage galant." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 99–109.
Studies Molière's place within a social movement, galantery, that existed between 1653 and 1673.
WHITTON, DAVID. Molière, Dom Juan. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.
Review: D. Shaw in MLR 91 (1996), 988–89: Scholarly study affords " a celebration of the play's uncomfortable greatness from the angle of performance: it examines ways in which the text has been variously interpreted at the hands of different directors and in a variety of contexts, from pre-revolutionary St. Petersburg to post-communist Prague, as well as at the Comédie-Française."
WOLFE, KATHRYN WILLS. "Contesting Authority in Molière's Tartuffe: The Role of the Pedantic Characters." CdDS 6.2 (Fall 1992) 140–51.
Article disputes arguments by critics such as Philip Butler and John Cairncross that Cléante's apologetic distinction between the "faux dévots" and the "vrais dévots" was, to use Cairncross's term a "laborious tirade" added to the final version of the play to silence Molière's detractors. W. sees Cléante's speech in terms of a sophisticated rhetorical strategy in which the "vrais dévots" suggest the "existence of an absolute ideal order" that is threatened by the corruption of the "faux dévots." This speech highlights the focus of the play, i.e., the portrayal of the "directeur de conscience." In this vein, W. points out the ironic rivalry between Tartuffe and Cléante who vie for the title of Orgon's "directeur de conscience."
GRAY, FLOYD. Montaigne bilingue: le latin des Essais. Paris: Libraire Honoré Champion, 1991.
Review: James Hirstein in EMF 2 (1996) 182–86: Reviewer states that "in general the book itself reads well and convincingly." Among the highlights of the book are its third chapter which "presents fascinating evidence for Montaigne's practice of changing the quotations for various purposes," as well as a chapter entitled "Eros et l'Ecriture," where M. "seeks to live his erotic past through literature." Although H. does challenge some of Gray's conclusions, he calls the work "interesting," and generally believes it to be persuasive.
GUILLOT, ROLAND, éd. Clovis Hesteau de Nuysement. Les Oeuvres poétiques, livres I et II. Genève: Droz, 1994.
Review: K. Baldinger in ZRP 112 (1996), 635–38: With foreward by Gisèle Mathieu Castellani, G.'s edition is judged solid, with bibliography. Reviewer would appreciate a modern edition of book III as well. Useful for scholars of poetry, philosophy, and alchemy.
ENCKELL, PIERRE. "Dans les rues du XVIIe siècle." RDM (avril 1997), 160–64.
Discussion de L'orphelin infortuné, un roman quelque peu autobiographique situé dans la veine comique et réaliste de Scarron, Cyrano, Furetière, et Sorel. Dans cet ouvrage qui a apparu en 1660 (rédition 1991), Oudin "fait de l'enfance et l'apprentissage le sujet même de son livre, et met son héros dans la rue, au milieu du petit peuple. Peu d'écrivains avant Dickens ont su parler des enfants maltraités, de la faim obsessionnelle, de l'exploitation des jeunes, du 'collier de misère', comme le dit Oudin."
AHMED, EHSAN. "Pascal, the Pensées and the Figure of the Lamb: A Physiognomy." Neophil 80 (1996), 29–40.
Convincingly a "unified order" of Pascal's in which he "create[s] a system of Western morality from worlds of fragments and contradictions." Following Giovanni Battista della Porta's claim that "modern physiognomy involves the comparative study of human and animal proportions," A. asserts that "P. becomes a lamb" and that "the meaning of the author . . . discovers itself through this figure of Christ in the text."
BOUCHILLOUX, HELÈNE. "La méthode démonstrative comme résidu de l'art de persuader." RSH 244 (1996), 117–137.
Asks, "Que signifie la reprise des réquisits de la méthode géométrique dans la seconde partie de l'opuscule De l'art de persuader, reprise qui s'accompagne... d'une critique de la logique formelle? Nous intéressera uniquement la question du sens des deux opuscules compte tenu de leur imbrication réciproque manifestée à la fois par leur contenu et par la structure d'exposition de ce contenu...." Presents three arguments: (1) "l'opuscule De l'esprit géométrique présente non seulement les réquisits de la méthode géométrique, mais encore et surtout les réquisits de ce que Pascal nomme 'esprits de netteté'...;" (2) "cet 'esprit de netteté' qui, en droit, excède l'exercice de la géométrie et vaut pour tous les autres discours, se trouve pourtant cantonné, en fait, dans l'exercice de la géométrie, tous les autres discours étant affectés d'une irrémédiable confusion que la géométrie seule parvient à éviter et à dénoncer tout ensemble;" (3) "il faut replacer la réflexion de Pascal sur la méthode démonstrative dans le cadre plus large de sa réflexion sur l'art de persuader et montrer que la méthode géométrique devient... la terme résiduel d'un art de persuader entièrement ruiné par le péché."
CANTILLON, ALAIN, DANIEL ARASSE, GIOVANNI CARERI, DANIELE COHN, PEIRRE-ANTOINE FABRE, et FRANCOISE MARIN, éds. Louis Marin: Pascal et Port-Royal. Paris: Bibliothèque du Collège international de philosophie, 1997.
Review: BCLF 581 (1997), 477: Recueil d'articles publiés par Louis Marin entre 1976 et 1993 sur Pascal, Arnauld, et Nicole qui traitent de thèmes essentiels: "comment étudier Pascal, quel statut peut avoir la peinture, quelles sont les conditions d'existence des signes, etc."
DESCOTES, DOMINIQUE. "Arithmétique et littérature: le Potestatum numericarum Summa." RSH 244 (1996), 53–79.
D. maintains that the Potestatum numericarum Summa "se révèle très instructif sur la méthode de Pascal: on y voit à l'oeuvre le 'rhétoricien de la géométrie,' en une période déterminante dans sa formation d'écrivain." D. provides an extensive mathematical and stylistic explication of the treatise, including remarks regarding the treatise's translation into French, and concluding that "le Potestatum numericarum Summa porte la marque d'une période de transition au cours de laquelle Pascal hésite sur la nature de la littérature mathématique. Le souci littéraire est déjà sensible dans sa structure interne et dans son intégration progressive au Triangle arithmétique. Mais il est significatif que si, dès le commencement, Pascal a composé ses traités de physique en français, il estime encore ... que pour la théorie des nombres, cette langue ne vaut rien au regard du latin... l'impression en français marque pourtant une évolution qui doit sans doute beaucoup à la découverte des problèmes d'expression posés par la 'géométrie du hasard'."
GALLUCCI, JOHN A. "Entre copie et autographe: le texte des Pensées de Pascal." TL 9 (1996), 65–74.
G.'s focus is the importance of the two copies of the Pensées made after P.'s death by the Périer family. Convincingly supports a "leçon des copies" for the reading of P., in particular for sections such as "Contrariétés." In the light of the "leçon de la Seconde Copie," P.'s argumentation becomes stronger, more lucid, and the apologetic intent clearer. The first copy confirms this "leçon" and reveals significant liberties taken by Port-Royal editors.
GRAY, MARGARET E. "Pascal in the Bathtub: Parodying the Pensées." SYM 51 (1997), 20–29.
Examination of the intertextual standing of Belgian novelist Jean-Philippe Toussaint's La Salle de bain (1985) to Pascal's Pensées. Gray contends that "the standard critical readings of this novel are insufficient. For critics have missed its specifically Belgian pointedness, its uncomfortable dig at French hegemonic assumptions." The author sees Pascalian anxiety, alienation, and despair in the novel and considers it "a sober and sobering parody of the Pensées."
HAMMOND, NICHOLAS. Playing with Truth: Language and the Human Condition in Pascal's Pensées. Oxford: Clarendon Press, 1994.
Review: M. Sauret in RenQ 49 (1996), 634–35: H.'s focus is how P.'s language operates within the text's structure. Careful analyses into key words such as "inconstance," "ennui," "inquiétude," "bonheur," "félicité," and "justice" are complemented by insights into themes. Judged ambitious, successful and erudite.
HARRINGTON, THOMAS MORE. "Dieu comme objet de connaissance chez Pascal." RSH 244 (1996), 31–51.
To understand Pascal's "recherche ... d'une connaissance profonde de soi-même," H. begins with "un bref inventaire des moyens de connaissance qu'il [Pascal] attribue à l'homme." The three principle means are: le corps, l'esprit and le coeur, examined here in detail. H. then presents "les quatre conceptions de Dieu" presented in the Pensées: le Dieu Créateur, le Dieu Souverain Bien, le Dieu des Juifs and le Dieu des Chrétiens. H. concludes: "Sans une grâce spéciale qui transforme le coeur, la connaissance de la nature et de l'existence de Dieu reste toujours, chez l'homme, une croyance de l'esprit, une connaissance indirecte puisque raisonnée et fondée sur des arguments essentiellement négatifs ou analogiques.... Moyennant une grâce spéciale qui transforme le coeur, la connaissance de l'existence, mais non de la nature, du Dieu des Chrétiens devient, dans la foi divine, directe et incontestable.... Une seconde grâce spéciale, celle...de l'expérience mystique, apporte ici-bas une connaissane directe et incontestable de la nature du Dieu des Chrétiens, cette seconde connaissance n'étant accordée, le plus souvent, qu'après la Mort.... Si la foi humaine que Pascal essaie de susciter chez son lecteur est en soi inutile pour le salut, elle sert, en revanche, à ouvrir, dans une mesure finie, la voie infinie qui mène à la foi divine."
JAOUEN, FRANÇOISE. "Pascal et l'esprit de la géométrie." L'esprit en France au XVIIe siècle. PFSCL/Biblio 17, 101 (1997), 113–127.
Asks how Pascal could hold géométrie in such high and low esteem: "Les Pensées seraient ainsi, non pas une tentative d'appliquer la méthode géométrique à l'apologétique, mais le témoignage d'un effort d'en conserver l'esprit pour essayer de prendre une autre mesure du monde à partir d'un point de vue qui oscille entre le collectif et le neutre, de tracer une autre géométrie fondée sur les notions d'égalité et de proportion, afin d'esquisser les contours d'une communauté humaine."
KOCH, EREC. Pascal and Rhetoric: Figural and Persuasive Languages in the Scientific Treatises, the Provinciales and the Pensées. EMF Monographs. Charlottesville, VA: Rookwood Press, 1997.
K. re-evaluates sign and referent, passion and cognition, tropes, and truth through the application of speech-act theory and pragmatics.
LEDUC-FAYETTE, DENISE. Pascal et le mystère du mal. La clef de Job. Paris: Cerf, 1996.
Review: BCLF 580 (1997), 210: "Ce n'est donc ou d'abord pas un Pascal philosophe, un Pascal mystique ou apologiste que l'auteur présente, mais un Pascal bibliste qui permet de relier les différents aspects de sa réflexion thélogique et de ses nombreuses controverses." Reprise d'une thèse de doctorat soutenue en 1993.
LEDUC-FAYETTE, DENISE, éd. Pascal au miroir du XIXe siècle. Actes du colloque organisé par le Centre d'Etude des Philosophes Français tenu à la Sorbonne, Paris IV. Paris: Mame, 1993.
Review: H. Savon in RBPH 73 (1995), 1163–65: "Cette réception prend des formes diverses. Il y a des éditeurs, les commentateurs et les historiens, ceux enfin, théologiens ou philosophes, qui rencontrent Pascal simplement parce qu'ils reprennent les mêmes thèmes ou s'efforcent de répondre aux mêmes questions. "
LEPINE, JACQUES-JUDE. "De la pensée de la mort à la descente aux enfers: Pour une étude d'ensemble sur Pascal et le christianisme orthodoxe." PFSCL 24 (1997), 175–187.
Traces the common points between Pascal's "conception de l'individu, du fait social, de l'histoire et de l'expérience religieuse" and Eastern Orthodoxy.
MCKENNA, ANTONY. "Deux termes-clefs du vocabulaire pascalien: idée et fantaisie." RSH 244 (1996), 103–116.
"Nous avons eu l'ambition ... [de remonter] au contexte intellectuel de la composition des Pensées et ... [de faire] le pari que les termes-clefs du vocabulaire pascalien, quelle que soit leur usure par la suite, avaient initialement un sens très précis, par lequel Pascal prenait position dans le débat entre Descartes et Gassendi, et, partant, que la psychologie pascalienne ainsi élaborée fondait une épistémologie cohérente et subtile." M. studies a subset of the 17 occurrences of idée or idées in the Pensées, as well as the few, but dense, references to fantaisie, particularly in terms of Montaigne's influence on Pascal as compared to that of Gassendi and Hobbes. M. concludes: "L'étude des termes idée et fantaisie, comme aussi celle du sentiment de l'amour, nous montre Pascal très conscient de l'héritage cartésien dans l'analyse psychologique des passions et très attentif aux conséquences des Objections que Gassendi opposait aux ambitions de la métaphysique cartésienne. Les termes-clefs du vocabulaire pascalien nous semblent ainsi tirer leur véritable sens, leur sens initial, du contexte intellectuel constitué par les débats autour de la 'nouvelle philosophie' et c'est leur connotation précise dans ce contexte qui, à nos yeux, donne à la psychologie pascalienne toute sa pertinence et toute sa profondeur."
MEURILLON, CHRISTIAN. "Mémoire et vérité: itinéraire pascalien." RSH 244 (1996), 139–157.
Examines "la notion de mémoire dans toute son étendue" in the Pensées "en choisissant de ne retenir que les aspects explicitement privilégiés par les textes de Pascal," namely, "la fonction de la mémoire dans la connaissance et ... sa place dans l'épistémologie pascalienne" and the "champs d'applications et [les] contenus dévolus à cette faculté." M. demonstrates that "conception épistémologique et projet apologétique amènent Pascal à privilégier une mémoire qui dépasse le sujet connaissant: de même que la vérité, la mémoire sera générale." "[La mémoire] se présente de fait surtout dans le cas des lumières surnaturelles, qui s'imposent ou devraient s'imposer à tous." However, "Dès lors ... qu'il s'agit non plus de la vérité en soi, mais de sa compréhension par qui la reçoit, Pascal met en garde contre la simple mémorisation d'une vérité littérale qui perd tout sens en dehors du mouvement non saisissable de la grâce qui en donne l'intelligence." Moreover, "l'accent reste mis sur une mémoire dont le caractère collectif et englobant (mémoire de l'Eglise) exclue les prétentions de l'amour-propre individuel et, surtout, dont l'extériorité (mémoire nourrie par les lumières surnaturelles) garantisse le nécessaire abaissement de l'orgueil générique d'une humanité déchue." Memory is thus both positive and negative in Pascal: "En somme, Pascal invite à une pensée et à un usage dialectiques de la mémoire, seuls adaptés à la nature déchue de l'homme."
MICHON, HELENE. L'ordre du coeur: philosophie, théologie et mystique dans les Pensées de Pascal. Paris: Champion, 1996.
Review: D. Wetsel in PFSCL 24 (1997), 321–324: Author postulates that Pascal's apology would have used philosophical, theological and mystical discourses addressed respectively to the libertine, the heretic and the mondain. Reviewer calls this a "clef irremplaçable" for an understanding of the Pensées.
MICHON, HELÈNE. "Y a-t-il une science de l'homme?" RSH 244 (1996), 11–29.
Studies the place of the "sciences de l'homme"(l'histoire, la morale, la politique et la médecine) in the Pensées, but concludes that "S'il y a des connaissances certaines pour Pascal, elles ne sauraient relever que de la géométrie ou de la théologie." Asking, "Qu'est-ce qu'une science?" Michon asserts that "toute connaissance humaine se situe pour Pascal entre la confusion et l'ordre." However, it is "à partir de l'état de confusion principielle [que] l'homme a construit un ordre;" "il y a science dès qu'il y a ordre, lequel est parfaitement compatible avec l'incomplétude qui caractérise le discours humain." "Si la science se définit comme la victoire de l'ordre sur la confusion, si elle suppose la présence de vérités fondamentales dont l'homme ne saurait rendre raison, alors nous pouvons avancer qu'au même titre que la géométrie ou la théologie, il y a dans l'Apologie la présence d'une véritable science de l'homme. Le fossé qui séparerait alors celle-ci des deux autres serait l'obscurité du fondement..." (both in geometry and in theology). "La véritable distinction qui existe entre les sciences n'est certainement pas pour Pascal la distinction entre sciences de la nature et sciences de l'homme, mais entre sciences de l'homme et science de Dieu." M. highlights "l'homogénéité du savoir humain par rapport au savoir divin." "Toute science de l'homme dans l'Apologie oscille entre ces deux possibilités: se constituer de façon autonome par rapport à la science divine et se voir qualifier [sic] alors de 'fausse image;' exister de manière instable en possédant fondements et aboutissement hors de soi-même, dans la Révélation chrétienne." Concludes with discussion of the role of le coeur in Pascal's apology: "Réceptable, il est également la faculté qui, en l'homme, appréhende Dieu." "Deux conditions s'avèrent donc indispensables pour que s'élabore une véritable science de l'homme. Ne pas tenter de la constituer en marge de la foi... et l'établir selon l'ordre du cœur, en la rapportant toujours à son véritable fondement. La première condition se réfère à son lieu d'énonciation, la seconde à sa méthode d'exécution."
MOROT-SIR, EDOUARD. La raison et la grâce selon Pascal. Paris: PUF, 1996.
Review: BCLF 581 (1997), 314: Etude posthume dans laquelle l'auteur "excelle à faire dialoguer Pascal et des témoins de ce XXe siècle: Beckett, Wittgenstein, et même des athées déclarés tels Sartre, Camus, et Bataille en qui on peut décéler la trace de l'auteur des Pensées."
PLAINEMAISON, JACQUES. "Le combat pour la vérité: du 'désir de la connaître et de la défendre' à l'assurance de la victoire." RSH 244 (1996), 179–184.
Argues that, "dans la guerre contre les Jésuites, Pascal substitue à la 'patience' consécutive, pour le chrétien, à l'ignorance dans laquelle il est de l'issue, et même de la légitimité du combat, des accents de triomphe qui s'expliquent par la certitude de la victoire finale." In the defense of liberty, the Christian, according to Pascal, must not think of the end result, as it depends on the will of God. "L'optimisme montré par Pascal dans les Provinciales est donc celui du combattant qui, au plus fort de la bataille, puise dans sa foi en Dieu la certitude de la victoire finale, une victoire que, seule, 'la miséricorde de Dieu,' et non 'sa justice,' garantit."
SHIOKAWA, TETSUYA. "Justus ex fide vivit et fides ex auditu: deux aspects de la foi dans l'apologétique pascalienne." RSH 244 (1996), 159–178.
Positing that Pascal "réfléchit de façon radicale sur le sens et la possibilité mêmes de... la tentative de persuader humainement de la foi," S. interrogates the usefulness of the notion of faith in apologetic writing, as well as faith as a "principe de la connaissance" in the 18th Provinciale and the preface of the Traité du vide, and the place of faith and reason in Pascal's apology. S. concludes, "La mission de l'apologiste selon Pascal serait alors de prouver 'par raisonnement' le bien-fondé de la 'foi divine'... [L']originalité de la tentative pascalienne consiste précisément à faire accepter de façon humaine la foi divine, en la citant au tribunal de la raison... [P]our Pascal apologiste, il n'y a aucune autorité, même divine, qui échappe à l'examen de la raison, car c'est bien l'enjeu de son acte persuasif envers ses lecteurs qui n'admettent pas l'autorité-crédibilité du message chrétien."
THIROUIN, LAURENT. "Montaigne, 'demi-habile'? Fonction du recours à Montaigne dans les Pensées." RSH 244 (1996), 81–102.
"Je souhaiterais... considérer le jugement de Pascal sur l'auteur des Essais, reprendre le paradoxe sur lequel depuis trois siècles bute la critique: comment un écrivain exerçant une telle influence sur un successeur peut-il être apprécié avec cette sévérité par son descendant, qui se trouve aussi manifestement dans la position de débiteur? Ou plus exactement, comment Pascal peut-il porter sur le même Montaigne des jugements aussi contradictoires?" Rather than demonstrating parallels between Montaigne's and Pascal's works, H. proposes to "confronter véritablement des pensées" as well as "des lieux communs aux deux auteurs" in order to "apprécier leur divergence." T. concludes: "L'auteur des Essais n'a sans doute jamais été mieux exaucé que par Pascal, qui reprend ses exemples, ses raisonnements, ses mots même, mais à des fins propres, et dans un sens éventuellement contraire. La fécondité d'un dialogue entre deux esprits se traduit selon Montaigne par un phénomène d'appropriation... [N]on content de piller l'auteur des Essais, Pascal le critique encore, avec rudesse, en dépit de ce qu'il lui doit. Il s'est approprié Montaigne" according to Montaigne's own instructions to future writers, "Qu'il oublie hardiment, s'il veut, d'où il les tient, mais qu'il se les sache approprier (Essais I,26)."
TOBIN, RONALD W. "Pascal and the Jews." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 111–118.
"What shines through his apology . . . is compassion, in the etymological sense of having the capacity to suffer with others."
WETSEL, DAVID. Pascal and Disbelief: Catechesis and Conversion in the Pensées. Washington, D.C.: Catholic University of America Press, 1994.
Review: N. Hammond in MLR 91 (1996), 990–91: Invaluable scholarly work whose first three chapters "are concerned largely with other writers whose thinking represented either directly or indirectly a threat to Pascal's defence of the Christian religion." Final two chapters are devoted to "a consideration of the different kinds of unbeliever for whom Pascal was writing his Apology." Reviewer's only regret is that W. "does not take into account those important fragments (such as 532 and 696 in the Lafuma numbering) where Pascal stresses the new way in which he intended to order his work."
ZAISER, RAINER. "L'esprit de géométrie et l'esprit de finesse: le Mémorial de Pascal entre épiphanie de Dieu et création littéraire." L'esprit en France au XVIIe siècle. PFSCL/Biblio 17, 101 (1997), 129–136.
Concludes that in the text only the esprit de finesse and not the esprit de géométrie leads to revelation.
STEINBERGER, DEBORAH. "Wit and Wisdom in Françoise Pascal's Le commerce du Parnasse." L'esprit en France au XVIIe siècle. PFSCL/Biblio 17, 101 (1997), 231–238.
Argues that P.'s collection of letters is a response to similar works by Guilleragues and Villedieu.
LHOTE, JEAN-FRANÇOIS et DANIELLE JOYAL, éds. Correspondance de Peiresc et Aléandro, I (1616–1618). Clermont-Ferrand: Adosa, 1995.
LEWIS, PHILIP. Seeing Through the Mother Goose Tales: Visual Turns in the Writings of Charles Perrault. Stanford: Stanford UP, 1996.
Review: M. P. Davies in JES 26 (1996), 486–487: In the first part of this study, "L. suggests connections between Perrault's theoretical and polemical writings and the Contes. This connection lies in a certain turn of mind which characterizes Perrault's manipulation of contemporary thought." L. discusses Perrault's responses to Descartes, Boileau and Racine, with a focus on Perrault's "simultaneous resistance to and assimilation of his opponent's position," a "compromise formation which is grounded in the visual." L. then traces this "compromise formation" in the Contes. "The merit and innovation of this approach is in bringing together the two aspects of Perrault's work the theory and the Contes usually considered separately.... This makes for some startling new interpretations of familiar titles."
Review: R. Howells in MLR 92 (1997), 727–29: Impressive literary-critical study in two parts: the first section affords an analysis of Perrault's responses to three 17th-century topoi (the Cartesian cogito; the sublime; the cult of the Sun King); the second section contains close textual readings of selected fairy-tales.
Review: E. R. Koch in Choice 34.8 (1997), 1344: "This pathbreaking work tackles the challenging thought of Charles Perrault and discovers the important underlying unity of the works of this prominent 17th century intellectual, propagandist of the monarchy, advocate of the moderns, and author of the Contes. The first part of the study examines Perrault's compendious writings on thought, aesthetics, and language. Lewis traces Perrault's resistances, appropriations, and displacements of the concepts of writers such as Descartes, Boileau, and Racine and establishes in Perrault a practice of compromise grounded in the priority accorded to visual representaiton. The second part of the study is made up of rich interpretations of Perrault's tales through the optic established in part 1; that is, the troping of ideas and language into images and visualizations. This remarkable and important study reclaims Perrault from folklorists and formalists for 17th century studies. It is a landmark work that presents both a new vision of 17th century intellectual history and also important new readings of Perrault's tales."
DONALDSON EVANS, LANCE K. Pierre de Croix. Le miroir de l'amour divin. Genève: Droz, 1990.
Review: F. Wolfzettel in ZRP 112 (1996), 798–99: Welcome edition of this little known poet of Lille (last edition was the 1608 Douai). D. E., whose earlier publications (AJFS 9.2 1972 , 105–116 and RHLF 1976, 20–28) had introduced us to the poet, provides a modern edition with introduction, situating the poet both in the line of the Pléiade and subsequent baroque tradition of devotional poets such as Sponde and La Ceppède. Reviewer would have appreciated more ample notes and introduction.
CLARKE, DESMOND M.,trans., intro., annot. Poulain de la Barre. The Equality of the Sexes. Manchester and New York: Manchester UP, 1990.
Review: B. Hill in RenQ 49 (1996), 168–69: Succeeding in its aim of readability, C.'s translation is accompanied by a useful introduction which analyzes P.'s work in relation to the 16th and 17th c. debate on women's role in society.
CHOMER, GILLES et SYLVAIN LAVESSIERE. Autour de Poussin. Catalogue de l'exposition présentée au musée du Louvre, 19 oct. 1994–16 janv. 1995. Paris: Réunion des musées nationaux, 1994.
Review: BCLF 577 (1996), 1914: "En marge de la remarquable exposition Poussin organisée au Grand-Palais en 1994, dans le cadre des manifestations célébrant le quatrième centenaire de sa naissance, ce dossier du département des Peintures se propose un objectif double: combler les vides du Louvre occasionnés par le déplacement des tableaux au Grand-Palais, mais également se pencher sur ces quelques cas d'école, tels que influences, diffusion d'un style ou transmission de l'idéal poussinesque en France et en Italie."
LAZZANO-WEIS, CAROL M. Confused Epiphanies: L'abbé Prévost and the Romance Tradition. New York: Peter Lang, 1991.
Review: English Showalter in EMF 2 (1996) 237–40: S. states that this work is an "intelligent and original study" which attempts to "explain Prévost's implausible plots and reliance on providential coincidences . . . and his failure to create characters who learn from their experiences." The work "makes a strong case for the persistence of the romance tradition," but its "weakness," according to reviewer, "is that it takes the genre as an end in itself."
CAMPION, EDWARD. "Wit and Comic Gestures in 'Le Docteur de verre,' Act III from Philippe Quinault's La Comédie sans comédie." CdDS 6.2 (Fall 1992) 55–63.
C. begins by stating that most of Quinault's comdies have been overlooked. He then discusses the "Docteur de verre" within the context of the "play written within the play," and makes several comparisons with Corneille's L'illusion comique, and Rabelais's Panurge. Q.'s humor depends on "word play and visual gestures," while the play itself deals with marriage, hypochondria, and paternal authority.
CAMPBELL, JOHN. "Tragedy and Time in Racine's Mithridate. MLR 92 (1997), 590–98.
Author explores in Mithridate a radically different temporal perspective and rejects critical thinking which views the work as flawed or less tragic in focus than other plays in the Racinian corpus. "It is a play about death and the denial of time. It concerns not just a physical death, but the death of a desire for domination pursued in full flight from that most implacable of enemies: present reality."
CHEYNS, ANDRE. "Racine héritier de la Grèce dans Iphigénie: les personnages d'Eriphile et d'Agamemnon." LR 50 (1996), 3–35.
Limiting himself to a study of two characters, one a creation of R. and the other imposed by tradition, C. demonstrates the breadth of R.'s "culture grecque solide." Judicious analyses of etymology, original sources and secondary materials. Carefully outlines distinctions such as paternal love in Euripides and in Racine. C. concludes that R.'s interpretation demonstrates "une grande finesse" as he seeks support from the ancients, respecting their culture while radically altering, for example, the psychology of Agamemnon.
FORMAN, EDWARD. "Spirit, Will and Autonomy in Racine's Later Tragedies." L'esprit en France au XVIIe siècle. PFSCL/Biblio 17, 101 (1997), 273–281.
Examines themes of self-control: "Racinian characters are particularly aware of the fear that if they do not control their consciousness, something else will, and they are therefore particularly prone to the sensation that some outside force has indeed seized hold of them . . . ."
GILLE, CHAUDRON. "The Tie that Binds: Woman's Blood as Social Contract." CdDS 6.2 (Fall 1992) 179–89.
G. discusses the parallel between the marriage altar and sacrificial altar as the symbolic binding of men "based on rights to a woman's body, and ultimately, the shedding of her blood by the consummation of their marriage or her death as a sacrificial victim." Applying this framework to Racine's Iphigénie, G. states, "It is no accident that the events which take place in the play have Helen's marriage as their starting point and end with the death of Eriphile." G. focuses on "the case of mistaken identity" that is "the identification of Eriphile as Iphigenia." Eriphile's "rejection" of this identification is manifested by her suicide, which G. interprets as "an act of self-determination," that "guard[s] her identity from its appropriation by the community."
GREGOIRE, VINCENT. "Bruits et rumeurs dans les tragédies de Racine." PFSCL 24 (1997), 383–394.
"L'immense force d'impact des bruits et des rumeurs dans les tragédies de Racine est due moins, en somme, à la crédibilité des nouvelles répandues qu'à la crédulité des protagonistes toujours prêts à ajouter foi à tout ce qui flatte leur désirs."
GUELLOUZ, SUZANNE, ed. Racine et Rome, Brittanicus, Bérénice, Mithridate. Orléans: Paradigme, 1995.
Review: J. Dubu in PFSCL 24 (1997), 612–613: A collection of articles intended for students taking the "concours d'agrégation." According to the editor, "Ce choix permet aussi de mesurer le chemin parcouru depuis que Mauron, Goldmann et Barthes ont renouvelé la lecture de Racine."
NORMAN, BUFORD. "Taking Things Into Your Own Hands: Phèdre on the Eighteenth-Century Operatic Stage." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 125–137.
Compares and contrasts Racine and Pellegrin's works.
PHILLIPS, HENRY. Racine: Language and Theater. Durham: Universtiy of Durham, 1994.
Review: R. Parish in PFSCL 24 (1997), 324–325: According to reviewer, an excellent study of the "théâtralité du discours" in R.
PIEJUS, ANNE. "Esther, un modèle paradoxal de théâtre musical pour Saint-Cyr." PFSCL 24 (1997), 395–420.
"Bâtie sur un paradoxe social, Esther portait en elle les germes de sa condamnation, obligeant de fait les auteurs à venir à se démarquer d'elle."
POMMIER, RENE. Études sur Britannicus. Paris: SEDES, 1995.
Review: S. Goral in LR 50 (1996), 368–69: Notes the mastery, determination and irony of this essay which takes on structuralist interpretations as it illuminates the role of Néron.
RONZEAUD, PIERRE, ed. Racine, Brittanicus. Paris: Klincksieck, 1995.
Review: J. Dubu in PFSCL 24 (1997), 612–613.
SCHRODER, VOLKER. "Politique du couple: amour réciproque et légitimé dynastique dans Britannicus." CAEIF 49 (1997), 455–91.
S. étudie la présence de la politique dans cette pièce et conclue que "...l'idylle du couple amoureux ne se situe pourtant pas en dehors des valeurs de la politique, mais constitue elle-même l'un des pôles du monde politique tel que le présente Racine."
VIALA, ALAIN and PIERRE RONZEAUD, eds. Les tragédies romaines de Racine. Paris: Klincksieck, 1996.
Review: J. Dubu in PFSCL 24 (1997), 612–613: A collection of essays that claims to depart from the critical errors of the past.
MAZOUER, CHARLES, éd. Jean François Regnard. Le Légataire universel. La critique du Légataire. Genève: Droz, 1994.
Review: V. Mecking in RF 107 (1995), 490–92: Welcome and exemplary edition fills a gap in scholarship. Critical apparatus offers significant contributions to life and work, sources and language. Excellent section on bibliography.
PORQUEROL, ELISABETH, ed. Veritable vie privée du maréchal de Richelieu. Paris: Ed. du Promeneur / Gallimard, 1996.
Review: J. P. Enthoven in Le Point 1262 (1996), 111: Anonymous biography of the libertine Louis François Armand du Plessis, duc de Richelieu (1696–1788), nephew of the Cardinal. "[P]ublié, avec un immense retentissement, après sa mort. Ce livre picaresque et merveilleux mérite d'être lu come [sic] l'on visiterait une galerie d'exploits."
RAFFINOT, JEAN-PAUL. "Une innocence de la dualité: les femmes travesties dans les pastorales de Rotrou." Et In Arcadia Ego. Actes de Montréal. PFSCL/Biblio 17, 100 (1996), 233–240.
"D'Arcadie, R. a surtout conservé l'utopie amoureuse, . . . ."
ABBOTT, CARMETA, HANNAH FOURNIER, and JEAN-PHILIPPE BEAULIEU. Alberte-Barbe d'Ernecourt (Mme de Saint-Balmon), Les jumeaux martyrs. Geneva: Droz, 1995.
Review: P. Gethner in PFSCL 24 (1997), 283: A fine edition of the religious tragedy written by the colorful military commander.
HOPE, QUENTIN. "Saint-Evremond and Bussy-Rabutin." PFSCL 24 (1997), 239–258.
Compares and contrasts the two individuals.
MUSSO, PIERRE. Télécommunications et philosophie des réseaux. La postérité paradoxale de Saint Simon. Paris: PUF, 1997.
Review: J. N. Tronc in QL 718 (1997) 21: "Dans une analyse très critique du discours contemporain sur la régulation des réseaux de télécommunications, M. a voulu mettre à jour le concept de réseau chez Saint Simon et s'en munir comme d'un outil pour décrypter l'actualité immédiate.... Saint Simon a dégagé, selon l'auteur, une véritable philosophie des réseaux... dans laquelle un réseau, infrastructure technique, est non seulement le socle matériel de la société industrielle, mais aussi et surtout l'outil privilégié de la transformation sociale."
PHILLIPPO, SUSANNA and JAMES J. SUPPLE, eds. Sallebray, La Troade. Exeter: University of Exeter Press, 1996.
Review: A. Soare in PFSCL 24 (1997), 608–609: An edition whose introduction traces the theatrical evolution of the myth from Euripides to Racine and S.'s innovations. Reviewer welcomes the publication of this important play while criticizing some aspects of the edition, especially the poor quality of the French used in it.
DUCHENE, ROGER, ed. Madame de Sévigné. Europe 801–802 (January-February 1996), 3–132.
Review: A. Couprie in PFSCL 24 (1997), 309–310: A rich collection of thirteen studies dealing with style, epistolary art, the writer's intellectual and esthetic biography, the relationship between mother and daughter and the reception of the Lettres.
DE VOS, WIM. Le singe au miroir. Emprunt textuel et écriture savante dans les romans comiques de Charles Sorel. Leuven/Tübingen: Universitaire Pers-Gunter Narr Verlag, 1994.
Review: D. Bertrand in RSH 243 (1996), 183–184: "Désireux d'échapper à l'antagonisme trop strict entre roman comique et grand roman, W. De Vos se propose de restituer l'écriture romanesque de Sorel au coeur des débats poétiques de son temps. L'auteur centre son étude sur l'Histoire comique de Francion, abordant de façon plus succincte dans son dernier chapitre le Berger Extravagant et le Polyandre. L'étude de Wim De Vos se fonde sur le constat de l'omniprésence, tout au long du Francion, du thème de l'éloquence, justifiant une analyse métalittéraire du roman. L'occurrence du singe dans la narration de l'enfance de Francion est désignée comme la pierre angulaire de cette histoire comique: la dimension, du thème de l'éloquence, justifiant une analyse métalittéraire du roman. La dimension symbolique d'un tel animal est propice à représenter le processus de l'imitation.... Le décodage original que propose Wim De Vos soulève le problème des liens entre roman comique et allégorisme, question que suggérait déjà Sorel. L'intérêt de cette étude précise et érudite est de proposer une lecture cohérente de la dimension rhétorique et poétique sous-jacente dans le roman de Sorel."
Review: J. Serroy in PFSCL 24 (1997), 299–301: Author proposes that rhetoric is the magic key that opens all doors to an understanding of S. Reviewer states that "pour autant, son étude montre avec brio que, dans la composition du roman, la clef rhétorique occupe une place importante. Resterait à savoir si elle explique tout."
GRAVINI, FAUSTA, ANNE SCHOYSMAN and ANNA LIA FRANCHETTI, eds. Charles Sorel, Histoire comique de Francion. Paris: Gallimard, 1996.
Review: R. Hodgson in PFSCL 24 (1997), 313–314: The first modern publication of the 1633 edition, although not a critical edition in the strict sense of the term. Preface, notes, glossary and selected bibliography.
HINDS, LEONARD. "The Comedy of Authorship in Charles Sorel's Le Berger extravagant." CdDS 6.2 (191–202).
Study centers on a fundamental problem in Sorel, i.e., that S. "refuses to acknowledge his texts as his own." According to H., this refusal evolves into a "deliberate effort to promote confusion concerning his authorship within the texts themselves." It is thus this "ambiguity of authorship" which becomes "the subject matter for literary comedy and social criticism in Le Berger extravagant, his novel Les Remarques, and his revision of L'Anti-roman. The techniques through which Sorel blurs authorial distinctions are those of mise en abyme, metalepsis and multiple attribution. In so doing, S. "manages to cover any trace of a single, unified, monologic author."
SPENCER, CATHERINE. "Jouvence du récit: Les métamorphoses d'Agathe dans Francion." CdDS 6.2 (Fall 1992) 213–222.
Spencer argues that Agathe's importance lies in her "identification comme la figure du corps textuel." She applies this notion to the relationship between Laurette and Agathe. In this relationship, the traditional antithesis "Vieille-Vierge" becomes irrelevant because "la vieille et la jeune se fondent en une même figure, celle du corps textuel." Relating this idea of the "corps textuel" to Barthes's notion of "Le plaisir du texte," Spencer analyzes the "récit d'Agathe," arguing that Agathe's stories are "histoires de langage," where "La mystification réside dans cette manipulation du langage et du contexte où il se déploie, manipulation qui permet de travestir la réalité, en faisant passer pour véritable ce qui n'est qu'illusion, trompe-l'oeil."
BARBICHE, BERNARD and SEGOLENE DE DAINVILLE BARBICHE. Sully. Paris: Fayard, 1997.
Review by L. Theis in Le Point 1279 (1997), 102–103. Biography of De Sully (1559–1641), minister under Henri IV. "[B]iographie très précise..." which demonstrate's Sully's creation of the type of minister before Richelieu and Colbert. "A la fois seigneur solitaire et homme de réseaux que Bernard et Ségolène Barbiche démêlent avec dextérité, orgueilleux caractériel et ouvrier inlassable, attentif à construire une énorme fortune et gouvernant intègre, esprit fort en abstraction et ami sensible, provincial et centralisateur, Sully, au fond, incarne pleinement les conceptions contradictores que les Français se font de l'autorité et de la vertu."
CAHIERS TRISTAN L'HERMITE. Mézières-en-Issoire: Rougerie, 1996.
Review: BCLF 580 (1997), 43: "Le cahier 18 a pour thème 'Paysages tristaniens'." L'article de M. Chaillou "traite du paysage tristanien et de la pastorale en établissant des relations avec d'autres auteurs, notamment Th. de Viau." Le deuxième article est consacré aux "Principes de cosmographie;" le troisième à "La lyre ou le paysage bouleversé." L'analyse d'une lettre de Tristan par J-P. Chaveau est suivie de celle d'une tragédie de Tristan, Osman. En dernier lieu se trouve "un état de la bilbiographie tristanienne de 1993 à 1996."
CARRIAT, AMEDEE. "A la découverte de Tristan: les devanciers creusois de Bernardin." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 139–144.
Documenting the author's life in the department of the Creuse.
DALLA VALLE, DANIELA. "Une relecture d'Osman." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 155–170.
"La tragédie d'Osman, si une tragédie existe, se concrétise précisément ici: dans son isolement absolu du monde qui l'entoure, qu'il ne connaît pas et qui le détruit."
MURATORE, MARY JO. "The Gender of Truth: Rhetorical Privilege in Tristan L'Hermite's Mariane." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 145–153.
"In his final repudiation of prior errors, Herode prefigures the poetic victory of the modernistic perspective, one that insists that the author speak sincerely and openly no matter how grisly the tenor, that he represent the personal and the subjective no matter how indecorous the subject, that he free himself from the fetters of convention."
DUCHÊNE, ROGER, ed. Théophile de Viau. Actes du colloque du CMR 17, offerts en hommage à Guido Saba. PFSCL/Biblio 17, 65 (1991).
Review: P. Dostie in LR 49 (1995), 158–62: These proceedings of the 1990 colloque at Marseille celebrate the 400th anniversary of V.'s birth and testify to the fine scholarship of Guido Saba which served to rehabilitate the poet. Excellent analyses by preeminent dix-septiémistes treat V.'s poetry, prose and theatre. Jean-Pierre Collinet's essay on V.'s associations with La Fontaine closes the volume.
SABA, GUIDO. "Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau au XVIIe siècle." Car demeure l'amitié. Mélanges offerts àClaude Abraham. PFSCL/Biblio 17, 102 (1997), 171–182.
Studies the play's declining fortunes during the century.
EKSTEIN, NINA. "The Second Woman in the Theater of Villedieu." Neophil 80 (1996), 213–224.
E. reveals V.'s distinctiveness as she examines the second woman and the structural split linked to her presence. The original women characters in Manlius, Nitétis and Le Favori may be said to "call into question not only the value of the patriarchy, but also the conventions of the classical stage, particularly that of unity."
KLEIN, NANCY DEIGHTON. Selected Writings of Madame de Villedieu. New York: Lang, 1995.
Review: D. Shaw in MLR 92 (1997), 189–90: Welcome, if "slightly uneven," modern scholarly edition comprises "a sonnet, a tragi-comedy, a short story, two fables in verse, and a brief extract from her 'Amours des grands hommes'." Reviewer cites distracting misprints, excessive introductory quotations, some overstatement of Mme de Villedieu's importance in redefining "women's space in society" in the 1660's. "This volume amply demonstrates that Madame de Villedieu merits more attention that [sic] she usually receives. Her cause would have been furthered here by more systematic contextualization."
PIOFFET, MARIE-CHRISTINE. "L'imaginaire de Madame de Villedieu ou le désir de s'affranchir des stéréotypes sexuels." PFSCL 24 (1997), 475–485.
"En atténuant les stéréotypes, la romancière parvient à intégrer dans le roman la dimension psychologique et bisexuelle de la nature humaine, que la tradition héroïque a trop longtemps ignoré."
© 2007 University of Nebraska–Lincoln. All Rights Reserved.
Sonoma State University |
Modern Language Association |
UNL Center for Digital Research in the Humanities